第1个回答 2020-05-17
一、幼儿舞蹈可以发展幼儿身体运动的机能。舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。在构成舞蹈的诸要素中，动作是居于首位的，舞蹈即是以动作为重要表现手段的。
幼儿舞蹈亦是如此。它与成人舞蹈所不同的是幼儿舞蹈是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈。 它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育。
舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。
二、幼儿舞蹈可以陶冶幼儿的性格和品德。一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕可以形成的。
虽然人的生理条件，尤其是神经系统的特点，对性格的形成有一定的影响，但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活实践中，受到社会的各方面的影响和多方面的教育，长期塑造而成的。幼儿园开展良好的舞蹈教育，使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情，易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格，因此，幼儿舞蹈也是幼儿形成良好性格的重要工具。
三、幼儿舞蹈可发展幼儿观察力、注意力、思维能力、记忆力。在舞蹈教学中，激发和维持幼儿注意的动机，引导注意的方向，提高注意集中的水平，是教师的重要工作。对不同年龄的幼儿一般采用不同的方法。
观察模仿的学习方法是舞蹈教学中常用的方法之一，它的运用可以保持舞蹈动作的完整性，集中幼儿注意力，学习过程中可不断提高幼儿观察力、记忆力、思维力和舞蹈表演能力。 另外，幼儿舞蹈具有丰富多彩的主题体裁和表现形式，幼儿在学习、排练和表演舞蹈的过程中，能够同时欣赏到优美的舞姿、悦耳动听的旋律、歌声、绚丽的景色和鲜艳的服装道具，这一切不仅符合幼儿好奇好动的生活情趣，而且在幼儿的听觉、视觉之间架起了一座桥梁，让他们在得到艺术美陶冶的同时，不断提高身心协调活动的能力。
。全部
幼儿舞蹈亦是如此。它与成人舞蹈所不同的是幼儿舞蹈是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈。 它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈教育和活动，可以增长他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育。
舞蹈不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿身体机能健康发展有着不可忽视的作用。
二、幼儿舞蹈可以陶冶幼儿的性格和品德。一个人的性格不是天生的，也不是一朝一夕可以形成的。
虽然人的生理条件，尤其是神经系统的特点，对性格的形成有一定的影响，但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活实践中，受到社会的各方面的影响和多方面的教育，长期塑造而成的。幼儿园开展良好的舞蹈教育，使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情，易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格，因此，幼儿舞蹈也是幼儿形成良好性格的重要工具。
三、幼儿舞蹈可发展幼儿观察力、注意力、思维能力、记忆力。在舞蹈教学中，激发和维持幼儿注意的动机，引导注意的方向，提高注意集中的水平，是教师的重要工作。对不同年龄的幼儿一般采用不同的方法。
观察模仿的学习方法是舞蹈教学中常用的方法之一，它的运用可以保持舞蹈动作的完整性，集中幼儿注意力，学习过程中可不断提高幼儿观察力、记忆力、思维力和舞蹈表演能力。 另外，幼儿舞蹈具有丰富多彩的主题体裁和表现形式，幼儿在学习、排练和表演舞蹈的过程中，能够同时欣赏到优美的舞姿、悦耳动听的旋律、歌声、绚丽的景色和鲜艳的服装道具，这一切不仅符合幼儿好奇好动的生活情趣，而且在幼儿的听觉、视觉之间架起了一座桥梁，让他们在得到艺术美陶冶的同时，不断提高身心协调活动的能力。
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第2个回答 2020-05-17
一、舞蹈的概念及特点： 舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细 腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外， 由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
二、舞蹈的作用
舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者、欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。 舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。 舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法.舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉.舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。另外，舞蹈还具备有氧运动的效 果，使练习者 在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”，在舞蹈课中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用。
二、舞蹈的作用
舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者、欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。 舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。 舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法.舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉.舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。另外，舞蹈还具备有氧运动的效 果，使练习者 在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”，在舞蹈课中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用。
第3个回答 2020-05-17
舞蹈对人体的培养有好几种
一，舞蹈具有体、音、美属性，是均衡发展的首选运动。
舞蹈不仅让大脑的运动区域得到刺激与开发，而且开发学生大脑的其它区域。对全面开发智力有巨大推动作用。如舞蹈中的音乐伴奏、音乐踩点，让学生在舞蹈中拥有了音乐的丰富细胞。如舞蹈的动作审美、线条审美、延伸审美、配音审美等都具有美术的元素！
二，舞蹈种类很多，便于激发兴趣。
舞蹈包括自己跳的曳步、街舞、霹雳舞、民族舞等，也有拉手的跳跳舞、吉特巴、快四。
三，舞蹈包纳性强，适应各种兴趣的学生。
舞蹈不像足球、乒乓球、象棋、书法等这些活动，太单调，不具有大众兴趣性。而是舞蹈兼容娱乐、健体、积极性休息等特点。
四，舞蹈对人格的健康培养、精神卫生指数的提升、情绪的良好保持、性格的良性塑造、气质的提升、能力的提高，都有巨大的作用！
一，舞蹈具有体、音、美属性，是均衡发展的首选运动。
舞蹈不仅让大脑的运动区域得到刺激与开发，而且开发学生大脑的其它区域。对全面开发智力有巨大推动作用。如舞蹈中的音乐伴奏、音乐踩点，让学生在舞蹈中拥有了音乐的丰富细胞。如舞蹈的动作审美、线条审美、延伸审美、配音审美等都具有美术的元素！
二，舞蹈种类很多，便于激发兴趣。
舞蹈包括自己跳的曳步、街舞、霹雳舞、民族舞等，也有拉手的跳跳舞、吉特巴、快四。
三，舞蹈包纳性强，适应各种兴趣的学生。
舞蹈不像足球、乒乓球、象棋、书法等这些活动，太单调，不具有大众兴趣性。而是舞蹈兼容娱乐、健体、积极性休息等特点。
四，舞蹈对人格的健康培养、精神卫生指数的提升、情绪的良好保持、性格的良性塑造、气质的提升、能力的提高，都有巨大的作用！
第4个回答 2020-05-17
舞蹈作为一门综合艺术，在现代生活中总是以作品的形式呈现出来。学生在学习过程中，不仅要会演，还要会编、会教。“会编”是指具有自编自导舞蹈和辅导学生舞蹈活动的编导能力。“会教”是指具有授课、组织学生学习舞蹈的教学能力。“表演”、“编导”、“教学”这三种能力决定了学生学习任务的多重性。舞蹈艺术教育事业任重而道远，在此过程中不仅需要师生之间的相互配合和努力，同时也需要学生自己不断学习各项相关的专业知识，了解社会，深入生活，从生活中寻找舞蹈素材，结合所学的相关知识创作出优秀的舞蹈作品。
三、潜能在舞蹈实践中的重要意义
（一）有助于形成创造性思维
赫伯里德认为教育包含着两个矛盾，一是“人应该接受教育，以实现本来的他”；另一个是“人应该接受教育以成为非本来的他”。换言之，其意义包括两个方面：一是人通过接受教育尽可能使与生俱来的潜能得以开发；另一个是人必须通过接受教育获得适应社会的思想品质和知识能力。因此，人的教育必须在社会要求和个人潜能的双重基础上全面实施。开发学生在舞蹈中的潜能可以使学生增加舞蹈基础理论、哲学、文学、心理学等临界学科内容，无论从文化角度还是知识结构的角度，都达到一个更高的水准。潜能的开发有利于培养多元思维的创造性舞蹈人才。
（二）培养适应市场需求的艺术人才
现在，戏剧舞台已向舞蹈艺术发出挑战，它汲取了许多舞蹈艺术的精华来丰富自身，而舞蹈专业的发展也应该向戏剧发展学习，发扬“拿来主义”。只要我们的作品受到观众的喜爱，是市场所需要的，那么我们就应该在“拿来”内容的基础上再创新，再创造。我们不能躲在传统观念的笼子里，要敢于突破传统，更新观念。因此，在一个封闭环境中成长起来的舞蹈专业学生，当面对因市场经济的飞速发展而逐步变化的世界艺术舞台时，就会失去竞争力，很快就会遭到多元化的世界舞台的淘汰。学生们对社会现象的发展和思考，对舞台艺术发展的仔细观察，都将有益于舞蹈艺术的创作和表演。因此，学生只有突破相对封闭的学习环境，把自己融入市场经济的大社会中，才有可能准确地把握市场方向，开发潜能，从而不断地调整自己的创作方向，创作出广大群众喜闻乐见的文艺作品，为成为一个创造型的舞蹈人才打下坚实的基础。
结语
社会经济高速发展的今天，艺术发展的速度也是空前的，舞蹈艺术亦然。在舞蹈艺术中，人是载体，对舞蹈艺术的发展起了重要作用。潜能作为人的一种潜在能力，它的发掘更是对舞蹈艺术起到至关重要的作用。不管是在课堂上还是在艺术实践当中，都要格外注重舞蹈潜能的开发。所以说，能否开发学生的舞蹈潜能，将严重影响舞蹈事业的发展。如果舞蹈潜能得不到很好的开发，那么整个舞蹈教育是不成功的。只有全面开发学生的舞蹈潜能，使他们从各方面都得到发展，才能使舞蹈事业不断注入新的血液，使舞蹈事业得到长足的发
三、潜能在舞蹈实践中的重要意义
（一）有助于形成创造性思维
赫伯里德认为教育包含着两个矛盾，一是“人应该接受教育，以实现本来的他”；另一个是“人应该接受教育以成为非本来的他”。换言之，其意义包括两个方面：一是人通过接受教育尽可能使与生俱来的潜能得以开发；另一个是人必须通过接受教育获得适应社会的思想品质和知识能力。因此，人的教育必须在社会要求和个人潜能的双重基础上全面实施。开发学生在舞蹈中的潜能可以使学生增加舞蹈基础理论、哲学、文学、心理学等临界学科内容，无论从文化角度还是知识结构的角度，都达到一个更高的水准。潜能的开发有利于培养多元思维的创造性舞蹈人才。
（二）培养适应市场需求的艺术人才
现在，戏剧舞台已向舞蹈艺术发出挑战，它汲取了许多舞蹈艺术的精华来丰富自身，而舞蹈专业的发展也应该向戏剧发展学习，发扬“拿来主义”。只要我们的作品受到观众的喜爱，是市场所需要的，那么我们就应该在“拿来”内容的基础上再创新，再创造。我们不能躲在传统观念的笼子里，要敢于突破传统，更新观念。因此，在一个封闭环境中成长起来的舞蹈专业学生，当面对因市场经济的飞速发展而逐步变化的世界艺术舞台时，就会失去竞争力，很快就会遭到多元化的世界舞台的淘汰。学生们对社会现象的发展和思考，对舞台艺术发展的仔细观察，都将有益于舞蹈艺术的创作和表演。因此，学生只有突破相对封闭的学习环境，把自己融入市场经济的大社会中，才有可能准确地把握市场方向，开发潜能，从而不断地调整自己的创作方向，创作出广大群众喜闻乐见的文艺作品，为成为一个创造型的舞蹈人才打下坚实的基础。
结语
社会经济高速发展的今天，艺术发展的速度也是空前的，舞蹈艺术亦然。在舞蹈艺术中，人是载体，对舞蹈艺术的发展起了重要作用。潜能作为人的一种潜在能力，它的发掘更是对舞蹈艺术起到至关重要的作用。不管是在课堂上还是在艺术实践当中，都要格外注重舞蹈潜能的开发。所以说，能否开发学生的舞蹈潜能，将严重影响舞蹈事业的发展。如果舞蹈潜能得不到很好的开发，那么整个舞蹈教育是不成功的。只有全面开发学生的舞蹈潜能，使他们从各方面都得到发展，才能使舞蹈事业不断注入新的血液，使舞蹈事业得到长足的发
第5个回答 2020-05-17
在舞蹈学习的所有内容中，最最最辛苦的是哪一项？“体能训练”
可能很多同学都会做出同样的回答。
对于大多数舞蹈生而言，体能训练是一个容易被忽略的部分；
同学们若不对体能训练多加练习，就很容易出现在跳舞过程中体力不支，控制力不好等情况
（图源：舞研王添乙老师）
一个好的舞者首先必须具备好的心里素质、身体素质。
系统而科学的体能训练不但有助于保持舞者的身体健康，防止受伤，而且能够确保良好的身体状态，保证舞蹈训练的质量。
舞蹈体能训练
坚持这6项，跳舞更轻松！
1、有氧耐力训练-跑步
30分钟持续匀速跑：
不要求负荷量，心率控制在150次/分左右
12分钟变速跑：心率变频控制为，高170次/分左右，低130次/分左右
高抬腿跑：3组，每组30米；
侧身跑：3组，每组30米，
后蹬跑：3组，每组40米。
2、柔韧性训练
单杠悬垂：拉伸肢体
压腿：正压腿，侧压腿，后压腿，伸拉韧带，拉伸两侧肌肉
跨栏腿：腰腹部韧带，腿部韧带
3、力量训练-上肢力量
俯卧撑：3组，每组8－12个
卧推：（最大力量的60－70％）
3组，每组8－12次
引体向上：3组，每组6－8个，组间休息30-50秒
4、力量训练-下肢力量
抱头深蹲：
3组，每组12－16次，组间休息30-50秒
踮脚跳：
3组，每组30米
注意：此法是训练小腿所以大腿不要用力，膝盖仅保持正常的弯曲，而不要用力和受力，脚后跟不能落地，始终是前脚掌落地，起跳用力和落地受力都是小腿来完成。
可原地跳跃也可设定距离三十米，跳到终点后放松走回起点，一共做3组，中间不休息。
5、腰腹力量训练
仰卧起坐加转体：
2组，每组15-20次，组间休息30-50秒
两头起：2组，每组15－20次，组间休息30-50秒
6、平衡协调训练
单脚平衡：即用一只脚站立完成前俯后仰等动作，越稳越好。
前后滚翻：距离15米动作要连贯。2组，每组12个，必须要每次都站立起来。
可能很多同学都会做出同样的回答。
对于大多数舞蹈生而言，体能训练是一个容易被忽略的部分；
同学们若不对体能训练多加练习，就很容易出现在跳舞过程中体力不支，控制力不好等情况
（图源：舞研王添乙老师）
一个好的舞者首先必须具备好的心里素质、身体素质。
系统而科学的体能训练不但有助于保持舞者的身体健康，防止受伤，而且能够确保良好的身体状态，保证舞蹈训练的质量。
舞蹈体能训练
坚持这6项，跳舞更轻松！
1、有氧耐力训练-跑步
30分钟持续匀速跑：
不要求负荷量，心率控制在150次/分左右
12分钟变速跑：心率变频控制为，高170次/分左右，低130次/分左右
高抬腿跑：3组，每组30米；
侧身跑：3组，每组30米，
后蹬跑：3组，每组40米。
2、柔韧性训练
单杠悬垂：拉伸肢体
压腿：正压腿，侧压腿，后压腿，伸拉韧带，拉伸两侧肌肉
跨栏腿：腰腹部韧带，腿部韧带
3、力量训练-上肢力量
俯卧撑：3组，每组8－12个
卧推：（最大力量的60－70％）
3组，每组8－12次
引体向上：3组，每组6－8个，组间休息30-50秒
4、力量训练-下肢力量
抱头深蹲：
3组，每组12－16次，组间休息30-50秒
踮脚跳：
3组，每组30米
注意：此法是训练小腿所以大腿不要用力，膝盖仅保持正常的弯曲，而不要用力和受力，脚后跟不能落地，始终是前脚掌落地，起跳用力和落地受力都是小腿来完成。
可原地跳跃也可设定距离三十米，跳到终点后放松走回起点，一共做3组，中间不休息。
5、腰腹力量训练
仰卧起坐加转体：
2组，每组15-20次，组间休息30-50秒
两头起：2组，每组15－20次，组间休息30-50秒
6、平衡协调训练
单脚平衡：即用一只脚站立完成前俯后仰等动作，越稳越好。
前后滚翻：距离15米动作要连贯。2组，每组12个，必须要每次都站立起来。
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