推荐作：《屋事生非》、《IT狂人》、《神秘博士》
适合网络族群：宅男群
“宅”即日语中的“otaku”，在欧美的近义词则是“geek”或“nerd”，当然，因为社会环境的不同，二者的具体表现也有所区别。如果说《电车男》代表的日式宅已深入人心，那么CBS的《生活大爆炸》将美国宅男的生活搬上荧屏，并在国内受到的热烈追捧，则证明不光是日式宅，欧美宅在中国也有很大市场。
实际上，英国在“宅剧”方面的确具有超前意识，1999年的《屋事生非》就是英式“宅剧”的经典之作。古怪漫画家Tim和无业作家Daisy假冒夫妻租到一套公寓，故事就围绕着他俩的生活和微妙发展的关系展开起来。《屋事生非》最吸引人的地方是它独特的视觉风格和对流行文化的频繁引用，剧中充满对Cult片、漫画、游戏、音乐的致敬，所有出现的漫画家、乐队、主人公玩的游戏和习惯动作都能找到出处，这些趣味十足的宅男特色使得该剧不仅在英国本土赢得大量粉丝，还得到了美国鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺强烈推荐。
而如今最红的英式宅剧《IT狂人》，则常常被拿来和《生活大爆炸》做比较，但如果你看过前者，恐怕要对宅男思维的不按常理出牌做出新的理解了。《IT狂人》绝对是一部能让人笑到癫狂的英剧，和《生活大爆炸》中的高智商宅人相比，他们是更接近生活的宅。Roy和Moss两个电脑狂人困在写字楼地下室的IT部门，和Jen这个笑起来有些疯颠的英国女人共事，前两者每天要对着电话的另一端重复无数次“你试过重启电脑么”，后者的唯一电脑特长只是“双击鼠标”。《IT狂人》调侃的范围相当广泛，从打击盗版、禁烟，到iPhone、facebook(片中恶搞为friendface)等，更多的还有两个宅男意图融入普通人生活所发生的笑料，如Roy在同性恋音乐会上假扮残疾人、Moss学爱看足球的纯爷们儿说话等桥段都已经被列入经典。
实际上，英剧不仅满足于表现宅文化上，有些剧集本身也成为了宅文化的经典，最长寿的科幻剧《神秘博士》早在1963年11月首次登场，多年来受欢迎程度一直不减，还带出了《火炬木小组》这样的衍生剧集，绝不下于《星际迷航》在美国的地位。像博士那样和其他星球的同伴漫步宇宙，抗击压迫，智取邪恶的外星杀手，让宇宙成为一个和平的充满生机的地方，绝对是每个英式宅男内心有过的一大梦想。 推荐作：《我欲为人》
适合网络族群：腐女群、宅腐小组
英剧中的同性情结早在“腐女文化”盛行前已经存在，对于这种从不被点破的暧昧关系，上世纪80年代的经典英剧《故园风雨后》中曾有这样一番描绘：“这种友谊是一种爱，在孩子们还不懂得它的意义的时候，它就已经产生了，在英国，这种爱来得更迟一些，在快长大成人时才产生。”换言之，这种情结常常是在无意识中产生的，而并非以相爱为目的。自然，这种关系给了广大女性观众很大的幻想空间，有网友谈起追英国“腐剧”的理由：“我不希望看到什么爱情，只看他们两人就可以了。”
英剧对拿捏同性间的暧昧关系得心应手，已经到了让“腐女”们欲罢不能的地步。在今夏最热的BBC电视剧《神探夏洛克》中，福尔摩斯与华生之间的“基情”火花便无处不在，不但房东太太对他们的关系不止一次表示怀疑(询问他们是要一间还是两间卧室，暗示他们同性恋在英国已经可以结婚)，两人一起上餐厅也被老板误认是在约会；连角色自己也常拿暧昧关系说事，华生追问福尔摩斯是否有男朋友，两个人单独在泳池边的时候还怕“别人会说闲话”，编剧的立场相当鲜明：制造“闲话”就是我们的终极目的。
英国人擅长在传统人物设置中发展新的关系，也常常让观众们乐不可支，央视引进热播的《梅林传奇》在BBC已经播出3季，虽然奇幻题材本身很是吸引，但也不乏批评该剧制作简陋，特技粗糙的声音。不过翻开网上的讨论帖，才知道此剧的亮点是在于梅林和亚瑟间的暧昧关系。传统亚瑟王传说中的梅林本是一个老头，在剧中却摇身一变，成为笑容青涩的翩翩少年，作为贴身男仆，为王子赴汤蹈火，而另一方面，亚瑟也为了救他甘愿孤身犯险，这真是中世纪单纯的主仆关系？网友可不愿这么想。
至于BBC推出的另一部剧集《我欲为人》，则以吸血鬼，狼人跟幽灵三个角色为主角。狼人跟吸血鬼两个男生住在一起，相依为命，不惜为对方而死，惹得不少人拿他们的关系说笑，再加上饰演乔治的拉塞尔·托维 是个出柜的同性恋，一时也成为观众津津乐道的大事件。虽然在剧中他们各自有自己喜欢的女孩，但却阻止不了观众的想象力，连英国的著名同性恋杂志《GT》也请来主角登上封面。
实际上，除了人物关系的暧昧设置，英剧在选角方面似乎也有些偏心，男主角通常都是美男一个，偏偏女主角却与其不相匹配，大牙缝、大鼻子之类的形象经常出现，反是主角身边的男性友人个个鲜亮无比，这样一来，女观众更愿意对他们的关系想入非非了。 推荐作：《办公室》、《布莱克书店》
适合网络族群：笑点很奇怪小组、我们都爱冷笑话小组
在讲冷笑话已经成为网友必备能力的今天，看英剧绝对是提升“冷功”的必要途径。与美剧大张旗鼓的搞笑方式不同，英剧的笑点常常很冷，讲笑的人基本上面无表情，也从不给人停顿思索的时间，谐音、双关等笑话则要求观众对英语和英国风俗有一定了解，因此，看懂英剧中的冷笑话，绝对是一件考脑力而又有成就感的事。
英剧善于从最普通的生活中寻找笑点，剧中常常是一班人在自顾自地谈话、生活、工作，一如后来被改编成美剧的经典喜剧《办公室》，沉闷枯燥的办公室、面目可憎的同事、自作聪明的老板，像极了白领生活中最普通不过的场景，而观众则像个有偷窥癖的邻居，在一旁被他们突如其来的言语逗得哈哈大笑。同期的《布莱克书店》则是近几年才开始受到国内网友热捧，相对枯燥的办公室背景，剧中有着二手书店这个伦敦独特的文化风景为舞台，懒惰成性又尖酸刻薄的书店老板Bernard以及每天都在辞职的店员Manny，一个是愤世嫉俗和沉沦不羁的天然结合，一个则是绝对的神经质和冷静狂，二者虽是喜剧交锋，编剧却做足了文本互涉的功夫，从莎士比亚到Cult片，各种隐喻让人眼花缭乱，充满洞悉现实的嘲讽和随性。
店主Bernard恨不得所有客人死光，因为进新书简直是麻烦透顶的事，店里脏到戴着白手套在空气中挥一挥手指头都能变黑。《布莱克书店》虽以书店为背景，但里面却没有虚假的温馨与做作的小资，自顾自我的冷幽默无处不在。Bernard和Manny偷喝了朋友家的敬献给教皇的葡萄酒，醒过来后慌乱中用树叶和一堆乱七八糟的液体充数过关，结果竟在无意中毒死了教皇，而当观众以为Bernard翻开报纸看到头版教皇去世的新闻会大感震惊时，Bernard却突然惊叹道：“啊，今天19号，是我的生日耶！”
英剧的冷幽默就是如此自我，远没有美剧那么亲民，但它常常提供丰富的背景，又足够你用很长时间来回味，《布莱克书店》里的笑话不少便来自狄更斯的小说、莎士比亚的喜剧，另一方面，剧中人物却鲜有一副高姿态示人，在这里没有人看上去像正常的知识分子，什么优越感，什么身份与学识，一切都不过在扯淡。生活的本质就是如此，为什么我们不能以冷幽默点看待人生呢？就像当下流行的FML网站，每天有无数网友守在上面，乐此不彼地围观陌生人自爆各种糗事，一时兴起再猜想下背后的延伸八卦，观众围观英式冷幽默的心态亦是如此。 推荐作：《是的，大臣！》、《是的，首相！》、《黑爵士》、《小不列颠》
适合网络族群：贱嘴巴俱乐部、越贱越红小组
没错，英国人几乎天生就有种闷骚刻薄劲，就是“嘴贱”，看他们一本正经，绞尽脑汁又假装毫不在乎，轻声从唇齿间流出的挖苦讽刺的句子，本身就是一部戏剧。英剧中的人物喜欢拿自己开涮，在辛辣的讽刺背后蕴含深刻的反思，《是的，大臣！》和《是的，首相！》这两部姐妹电视剧，虽然距离首播已有30年时间，但今天看来仍然深刻，足见当中的讽刺力道是多么深刻入骨。
《是的，大臣！》牵涉到英国的政治体制中政客文官之间的斗争，几个主人公个性鲜明，大臣外强中干、虚荣胆小，老文官老奸巨滑、狡黠世故。剧中对政治的讽刺常让人拍案叫绝，如谈到英国外交，台词说道：“英国500年来一贯的外交政策，就是创造一个分裂的欧洲。过去我们和荷兰联手打西班牙，和德国联手打法国，和法国意大利联手打德国，和法国联手打德国意大利。分而治之过去有效，现在也是如此。我们得分裂欧共体，在外面分裂不了，就加入欧共体，不入虎穴焉得虎子？”
英剧“嘴贱”，连国家和政府也逃不了被讽刺的命运，但英国人对“嘴贱”的宽容，则更像是一种绅士精神的延续。当年《是的，大臣！》播出了之后，撒切尔夫人非但没有生气，还亲自参与其中演出了一个片段，你讽刺我的政府，我禁不了你的戏，但我还能够利用你增加影响力，这种传统绅士对待讽刺的态度，给了英剧“贱”下去的天然土壤。
但如果说《是的，大臣！》在耍贱之外还存在一丝绅士的优雅的话，那么多年后的讽刺剧集《小不列颠》的主角简直就是两个疯子。《小不列颠》是绝对的重口味作品，马特·卢卡斯和大卫·威廉姆斯身兼双职，既是创作者又是主演，在剧中以精湛演技，夸张地演绎英国社会的人间百态：首相助理、异装癖、苏格兰人、减肥者、假残疾人、教师、学生……至贱的搞笑桥段令该剧大获成功，后来还走向美国，推出了极尽嘲笑美国之能事的《小不列颠大美利坚》。
事实上，英国人对幽默的定义比许多国家更加宽泛，更加包容，因此这种搞笑的“嘴贱”对外国人来说也许太过讽刺、太具攻击性，不理解为什么他们那么喜欢自我贬低。但其实，英剧的“贱”经过了复杂的思考，更像是高级幽默与低级恶搞的完美结合体，看的时候觉得无比夸张，细想起来又分明是对生活的精确写照，而一边痛揭自己民族的所有缺点，一边还一言一行饱含骄傲，这更是出于一种难得的文化自信。
英剧之颓
推荐作：《皮囊》
适合网络族群：英伦范小组
高贵优雅和颓废疯狂往往只隔了一层纱，英伦末代贵族的颓废，在《故园风雨后》中的塞巴斯蒂安身上得到了最完整和最让人心痛的诠释，当年塞巴斯蒂安不离手的泰迪熊Aloysius，一度也成为英伦中产阶级男士们热捧潮流玩具。时至今日，英剧依然在颓废中创造着时尚。网上流行的“英伦范”，即所谓英伦风格的服饰，叛逆、混搭、简便、一身格子，传统与反叛并存，似乎衣物上身便是英伦气质，但从根本来讲，英伦气质应是一种绅士式的颓，一种冷淡的内在外散出的强烈的个体意识，不好好煲上几部英国青春剧，其实很难理解“英伦范”的真正意义。
似乎所有英伦少年都会和“颓”划上等号，在《皮囊》的海报上，男男女女衣衫不整交织在一起，而近看这些看似玩世不恭的脸，却又一张张无比稚嫩，未经风霜。比起崇尚阳光、向上、乐观的美剧主题，英剧更喜欢用夸张阴郁甚至残酷的手法来反映主旨。《皮囊》虽算是一部青春偶像剧，但相比《橘子郡男孩》、《绯闻女孩》等的乱交故事，它更倾向展示当代的青少年成长过程中精神世界的种种问题。
《皮囊》曾被定义为《猜火车》的电视剧版，一群迷恋酒精、药物、音乐和Party的少男少女，他们的骨子流淌着年轻的热情和不安，他们爱自己超过爱父母，爱朋友超过爱老师，爱出风头，爱无事生非，爱嫉妒，爱争吵，爱粗口，爱热闹，爱迷幻，爱整蛊，爱折腾，爱酒精，爱得死去活来，爱得不要明天，总之，青春就是不风魔，不成活。
但与日系的残酷青春又不同，至幻的生活之外，在厕所里，他们读的是保尔·萨特的《恶心》，卧室墙壁上贴的是安东尼奥尼和费里尼电影的海报，耳机里听的是深沉忧伤的英伦摇滚，Tony的小夹克，Cassie的绿衣服白裙，Sid那件会叫“attack”的狗头T恤，也是专属他们的符号。《皮囊》中的颓，代表一种年轻一代对“Life Style”的追求，但这种真正的“英伦范”，恐怕却不是每个观众在现实中都能玩得起。
