第2个回答 2017-11-20
“临”和“摹”，本来是两个意思：“临”是“对着写；临的对象（字帖），可以由老师指定，但最好还是自己；临摹不是整篇誊抄，不能全线出击；它是描样绣花，须；临摹是通过手的描画，加深脑的印象通过手、眼、脑的；关键不在数量，而在于每临一遍都确有所得；临就要力图象，这是临摹的主要目标之一；
临摹是学习书法最基本最初步的方法，是攀登顶峰的必由之路。
“临”和“摹”，本来是两个意思：“临”是“对着写”，“摹”是“蒙着描”。这两种方法，对初学者都是行之有效的。对后者大家往往不重视，其实，如果你真的去试试，就会发现效果也许比前者更加明显。
临的对象（字帖），可以由老师指定，但最好还是自己选择。你喜欢它，并且着手研究它，那可以说是一种享受；强迫自己学习那种毫无兴趣的东西，不管它本身是多么重要正确，那也无异于一种劳役。如果你是不满意自己的字而希望有所改进，但多方努力又实在找不到一种能引起热情和兴趣的字帖，那么你最好，还是干那些使你兴趣盎然的事情。
临摹不是整篇誊抄，不能全线出击；它是描样绣花，须各个击破。一个字就是一个战役。无论对整体还是局部，都需要仔细推敲慎重对待。
临摹是通过手的描画，加深脑的印象通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心里。
关键不在数量，而在于每临一遍都确有所得。哪一遍心无所动，那一遍就是浪费时间。
临就要力图象，这是临摹的主要目标之一。历代著名书法家曾留下不少临摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有书法家自己的影子。初学者不宜用此法。现在的任务是通过临
摹来理解、消化别人创作的书法形象。临习作品与原作的相象程度，反映出你理解和掌握的程度。
艺术到了高级阶段，本来只能是感受、意会、不能用任何框框程式来解释的。但在此之前，通过临摹，归纳一此基本原则和机械规律，还是十分必要的。
从形式上看，临摹是用自己的手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段。临写的越象，必定是琢磨得越透；观察得越细，说明感受能力越敏 锐。两个字放在一起，稍有不同，便能一眼明辨，这样敏锐的眼力，应是每个书家必具 的基本素质。
临摹是一种思索。老学不象，究竟问题在哪儿？是哪一笔、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什么？要找症结、抓关键，多找几个角度分析。
临摹是一种比较。字帖上的字和自己的字是比较的双方。笔画的方向、长短、曲折、位置，各部分之间的关系，整体的感觉、局部的造型，应该一点一点地解剖、对照。
临摹是一种记忆。临得象了，还要总结。以前不象，是因为什么；后来如意了，是抓住了什么主要矛盾。这样就抓住了字的一个基本，然后反复巩固，记在心里。
对钢笔字来说，临摹的重点是字的结构，不必在用笔上花太多的力气。既注意结构又照顾用笔，能一下学得象固然很好；但实践的结果常常是互相干扰，顾此失彼。
每天临几个字并能吃透记住，这样的进度应该令人满
意。坚持半年，从理解方面说，应能基本解决问题。当然，为求熟练、流利、再创作，还必须不断巩固、发展、努力。本回答被网友采纳