第1个回答 2022-07-07
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有人说，中国古诗的三分之一是在月下写的，三分之一在酒中写的，还有三分之一在船上写的。 月色是最美的温柔，酒气是最好的才气，这二者与诗情画意紧密相连，成为诗歌创作的重要场合毋庸置疑，而坐船是如何有了这样大的魅力则让很多人心生疑惑。
古人爱在船上写诗，除了船上的风景很好，更重要的是，诗人在船上，更易被引发情思，或是思乡，或是情伤，与水面船只交织在一起，总有别样韵味。
这只是感性上的理由， 看花也好、赏雪也罢，都能够有不同的情思。古诗词中之所以能留下数量如此之多、质量如此之精与坐船有关的诗词， 个人认为更重要的有三点客观的原因，下面就和大家逐一探讨。
在古代，交通不像如今这样发达，高铁和飞机都无比方便，想去任何地方都可以想到就出发，当天就抵挡。 那时候车马都很慢，如果要去很远的地方，水运是最普遍也最划算的出行方式。
所以古人在出远门的时候多选择坐船，一路之上途径的地方多了，感悟多了，自然留下的诗篇也就多了。 就拿诗仙李白来说就是如此。
年轻时候的李白离开四川去往京城的长安是乘船而行。在船上他写下了《渡荆门送别》 “仍怜故乡水，万里送行舟” ，看着故乡的山和水越来越遥远，年轻的自己就此要走向广阔的人生。
后来认识了知心的朋友孟浩然，在黄鹤楼送他去繁华的扬州，孟浩然同样也只能坐船沿长江而下。 李白写下“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，意思是说：在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月，好朋友去扬州远游，孤船帆影渐渐地远去消失在碧空尽头，只剩我静静看着一线长江向邈远的天际奔流。
再后来遇见了好客的汪伦， 被这个疯狂的粉丝骗到家乡大醉了一场，虽然没有喝到桃花酒却结识了一个好朋友，离开的时候同样是坐船。李白坐上船即将离开，汪伦却在岸上久久不舍得离开， “李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”， 这幅画面成为了友谊的名场面千年来不曾被超越。
再到年老的时候，被牵连进叛乱的案件中， 李白去往流放地夜郎也是坐船而行 。 好在有友人的搭救，还在途中的他就被赦免，又欢快地顺着长江而下， “朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”， 这种劫后余生的喜悦不言而喻。
坐船因为要去往的目的地距离很远，在途中经过的地方就会很多很多， 既有繁华的都市也有静谧的乡野，既有多雨的江南也有苍茫的燕赵。于是在坐船的途中写诗，能够写的风景是多样的，因为你所看见的风景本来就多过其它时刻。
在古代，除了交通方式上比较单一之外，还有一个限制人们活动的就是宵禁。 不论是住在城市还是乡野，基本上都要晨钟暮鼓，按照颁布的禁令时间早出晚归。
而乘船是唯一能够24小时不被禁止的交通方式，虽然不能在夜晚进城，但在江上听一听钟声、看一看月亮也是极美的。
就像那一个苏州最美的夜晚，张继在客船上听见了城外寒山寺里传来的钟声。 “姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”， 这是只有坐船的人才能有机会听见的钟声，从此也成为所有中国人心上最安眠的钟声。
就像那一个秋天的傍晚，柳永告别了温柔的姑娘坐船远行，半夜里发出了一声感叹。 “今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”， 每一个字都很普通，每一个景象都很常见，连在一起却写出了最深的孤独和相思。
又想起那个春风浩荡的午后，55岁的王安石坐船返回离开良久的家乡，感受到一抹深深的乡愁。 “春风又绿江南岸，明月何时照我还”， 王安石2度拜相登过高位掌过权势，呼风唤雨过也曾血雨腥风过，到头来只有故乡还是最初的模样。
坐船能够不分昼夜地与水为伴、枕月而眠，这在古代是一种独一无二的生活体验。 那些深夜的情绪需要出口、那些漫溯的经历需要记录。于是在坐船的途中写诗，能够写的时间维度更长，因为你所领悟的心情本来就远胜其它时间。
在路上的感悟总是胜过在家中独坐，大多数的好诗词都是写于行走的路途之上。那么便产生了一个问题， 游览名胜古迹的时候可以题写在山石上，觥筹交错的时候可以写在墙壁上，一个人走在路上又该如何书写呢。
坐船恰好解决了这个难题，坐船的时候既一直在路上，但又解放了手脚，还可以安然地有书写的桌椅， 这也就为坐船途中写诗提供了便利的条件。
于是最悲悯的杜甫， 在清明时节坐着船仍然心心念念着久远的长安。 “春水船如天上坐，老年花似雾中看” 此时的他距离生命最后时刻仅仅不足半年时光，身体已经极度虚弱；
“云白山青万余里，愁看直北是长安”， 自己因思念“长安”而生“愁”，一个“愁”既凝重地结束了全诗，又有无限的深情寄于言外。
于是最孤傲的白居易， 在浔阳江畔的客船上听了一曲琵琶曲。 “浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟” 那时候的他被贬为江州司马，正是仕途的低谷，心中感慨良多却苦无知音； “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”， 舟上的匆匆相遇，却让白居易有了找到人生自己的感觉。
还有那醉的恰是时候的唐珙， 坐船漫游在洞庭湖上却留下了一生的佳作。“醉后不知水在天，满船清梦压星河”，这是他唯一的传世之作但已经足够， 这首明代诗人的作品因为“太白遗风”，常年被误当作唐诗。
坐船的时候，人虽然一直在旅途之上，但是手脚全都是自由不受束缚的。 所有的创作都可以及时而为，所有的灵感都能够当下保存。于是坐在船上写诗，相比走在山上、行在路上都要容易得多，也必然舒适得多。
与坐船有关的精品诗词还有很多很多，有兴趣有机会的朋友可以自行收集整理，也欢迎在评论区来分享。
以上是本人对这一现象的一些感悟和分析，有不同见解的欢迎指教。