第1个回答 2024-04-05
回首四大天王：刘德华、张学友、黎明、郭富城
2005年岁末，香港艺人收入榜“四大天王”同时进入前10名，诸多媒体用“四大天王神话再现”来渲染这一现象，似乎10余年前风行东南亚的“四大天王”终于“日薄西山”，有了点起色都能成为报刊头条。
话说回来，即使是这10余年间，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，刘德华、张学友、黎明、郭富城这四人的地位都恒久不变，直到这四人日渐衰老，这些所谓的接班人仍旧默守在历史的角落。
在“四大天王”最红火的年代，他们几乎就是整个香港娱乐圈，虽然4人都在多栖发展，但各自竞争最多的地方还是在音乐上，每年香港四大音乐颁奖礼期间，不仅4人明争暗斗，各自歌迷更是口水横飞，1994年周星驰在《破坏之王》中扮演张学友的歌迷，影片中黎明Fans在张学友演唱会门口叫嚣“我爱黎明！”结果遭学友Fans群殴，便是当时歌迷争斗的最好写照。
据香港音乐界资深人士回忆，大概在1990年到1991年间，谭咏麟和张国荣均宣布退出四大音乐颁奖礼，习惯制造“争斗”的香港媒体都在作各种预测，接班人是谁？
1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的火箭式走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。
但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，此时香港发行量最大的《东方日报》便用佛教中的“四大天王”“册封”4人，风行10余年之久。
1999年亚洲金融风暴之后，香港娱乐业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振，“四大天王”同台的机会越来越少。
1999年底，黎明宣布退出一切音乐颁奖礼凯渗，接着张学友也宣布退出，这似乎也宣告了“四大天王”开始“瓦解”。
有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，无数个明星被封为“四小天王”或“第五天王”，但这些“小天王”无一例外被“四大天王”湮没，“四大天王”是一个时代的产物，是香港娱乐圈垄断时代的产物，它的垄断也是香港娱乐圈黄金时代的象征，空前绝后，遗憾的是“四大天王”的没落刚好映照着粤语歌坛的衰落。
10余年，蓦然回首……
刘德华：“四大天王”没有过时
“四大天王”中，刘德华是成名最早的一位，1981年毕业于无线艺人训练班，1982年他便演出了第一部电影《彩云曲》，同年因演出许鞍华的《投奔怒海》开始崭露头角。
上世纪80年代中期他的名字开始被香港乐坛熟知。严格来说，刘德华的声线并不是很占优势，但他总是能找到适合自己唱的歌。从《我和我追逐的梦》到《来生缘》，从《谢谢你的爱》到《真情难收》，一首一首刘式情歌已经成为了当年港式情歌的代名词。在谈到“四大天王”这个话题时，他曾对媒体说：“其实我出道比他们几个都早，严格说来我们不是一个时代的人。”出道早，并不是刘德华区别于其他3人的最大不同，关键是在所有人心目中，刘德华是成功艺人的完美典范，他的工作狂精神，让同行和媒体都赞叹不已。
2000年刘德华投资拍了自己从艺以来的第100部电影《阿虎》，堪称老而弥坚。除此之外，他多能多专的均衡发展也是4个人中保持最好的，即使从2000年获得第一个金像奖影帝后，他在电影方面开始投入较多的精力，但音乐方面依旧保持高产，仍然有不少追随者。
直到如今刘德华似乎也是最在乎“天”字的一位，创建的演艺公司叫“天中”，成立的电影公司叫“天幕”，在“四大天王”影响日渐下落时，刘德华接受采访时，仍称“四大天王”没有过时，“年轻一代和老一代的明星是不同的，年轻人身上有很多不可取代的东西，比如说新音乐，值得我们学习。我们同样有很多值得他们学习的东西。所以我觉得最重要的是大家都要找到自己的位置。”
黎明：“四大天王”作为一个名称，会永远存在。
但我觉得它是用来开玩笑，用来挖苦人，用来玩耍的。‘天王’的名称对我黎明来讲是没有作用的，你可以查我的记录，从第一天有‘四大天王’这个名称，我从来没有用过。到任何一个地方做宣传，别人叫黎明我最开心，叫‘天王’最难受！这只是为了炒作而起的一个名称，与我有什么关系。现在又是什么‘小天王’、‘小天后’，这是没什么用的。”但作为当年“四大天王”这个称号的受益者，黎明无论如何也无法摆脱公众对他的“天王”印象。
谈起这些，黎明觉得颇为无奈。“或许从包装和宣传上讲，这样的称号不单单对我们四个人，还对于整个香港乐坛都有一定的积极作用。但长达10年的时间我们四个人包揽了大部分的奖项，也造成了一些不太好的后果。
比如那个时代一些其他的优秀男歌手会因此感到压力很大。现在过去了这么久，不少新的歌手冒了出来。我觉得我们其实已经获得了很多的利益，没有必要再在那些所谓的颁奖礼上分猪肉。不如把更多的机会留给年轻人。所以后来我决定退出颁奖礼。”因此，黎明这些年的工作重心已经从个人发展转移到了公司运作方面。“我现在已经有了足够的知名度，所以根本没有必要乱接工作勉强自己来做。我多拍几部影片、钱赚多赚少都不是问题，但用压榨自己的方式去拍，只会让自己死得更快些。
人生要走很长的路，我大部分时间都在工作。工作既令我有满足感又令我失落，但男人必须把精力放在事业中。像周润发和成龙大哥，他们都是我的前辈，每天面对不同的环境在拼搏，我也应该向他们那样努力。
至于压力，你越逃避，它越纠缠你，应该像对‘非典’那样。”
郭富城：我并不想安静地走开
“四大天王”中，郭富城的成名道路最为漫长。
1984年19岁的郭富城考入无线电视台的舞蹈训练班，1987年转入无线艺训班，其间演过数部电视剧，但大多为龙套角色。直到1990年，在台湾发展的郭富城拍了一部广告，没想到这则广告竟改变了郭富城的一生。他那带“电”的眼神开始让台湾少女着迷，随后灌录了3张国语大碟，其中一曲《对你爱不完》红遍两岸三地。
1991年郭富城以歌星的身份“杀”回香江，随即推出粤语大碟，1992年被封作“四大天王”，成名时已28岁，后来，郭富城尝试多方面发展，开始拍电影，演电视剧。
虽然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞涩的就是音乐，舞曲风格似乎也成了他撇不开的“拐杖”，“以舞会友”成了方便快捷取悦歌迷的套路。成为百事可乐代言人后，郭富城逐渐往扮相新奇大胆、歌曲风格多样的前卫路子上走。但郭富城的本性并不是一个前卫的人，所以只好在形象上动脑筋，幸好他每一次形象的改变似乎都能影响潮流，从最开始的“四六分头”、到接拍百事可乐后的“火箭头”，郭富城在“四大天王”中，更多地用自己的外形来干预时尚。
郭富城从艺以来，参与的电影作品不多，15年来包括客串的电影只有26部，而且由于形象变化不多，只有《雷霆战警》、《风云》、《浪漫樱花》给人留下一些印象。
2005年，接拍《三岔口》的他终于决心牺牲形象，来迎接这部“等待10年的好剧本”，郭富城的努力没有白费，终于在自己40岁时的2005年得到最好的礼物———获得2005年台湾金马奖影帝桂冠，这也是其演艺生涯不可多得的亮点。
在“四大天王”里，郭富城似乎是对那个“四大天王”时代最有感情的一个，他曾在几次演唱会上唱其他天王的歌来表示自己对那段日子的留恋。而且面对新人不断涌现的娱乐圈，他更是从不服老，似乎和其青春性感形象相对应。