第1个回答 2022-10-23
歌剧(Opera)是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，也即是唱出来而不是说出来的戏剧。歌剧首先出现在17世纪的义大利，源自古希腊悲剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。 术语举凡 歌剧的歌词往往纪录在「辞本」(libretto，直译为小册子)上。一些歌剧作曲家，往往会为自己的歌剧填词，如华格纳；另一些作曲往往会和指定的作词人合作，如莫札特和他的最佳拍挡洛伦佐·达·彭特。歌剧有两种传统的演唱形式：宣叙调(Recitativo)，不带旋律结构的演唱部分，通常用于交代剧情；咏叹调 (aira)，通常用于表达角色感情，带旋律结构的唱段。二重唱(Duet)、三重唱(trio)和多人重唱也很普遍。每一种歌唱方式都辅有乐器伴奏，有时也会有合唱团伴唱。在某些形式的歌剧，如歌唱剧(Singspiel)、喜歌剧(opéra ique)、轻歌剧(operetta)和半歌剧(semi-opera)中，宣叙调往往被没配乐对白所代替。在其他歌剧中，宣叙调偶然也会被带旋律结构的咏叙调(arioso)。在巴洛克和古典主义音乐时期，宣叙调还分为两种：干宣叙调(recitativo secco)是指只带有「数字低音伴奏(continuo)」的宣叙调，通常只有羽管键琴提供若干 *** ，供歌手对音；而伴奏宣叙调(recitativo acpagnato)则有整个管弦乐队提供伴奏。在19世纪以后，伴奏宣叙调渐渐成为歌剧界的主流，管弦乐团在歌剧中的音乐角色渐被看重。华格纳的作品更进一步「废除」宣叙调和咏叹调之间的停顿，将歌剧化为旋律不休止的乐剧。当然，这个举动和华格纳的其他举动同样惹人争议。有些人跟随了这个乐剧潮流，有些现代歌剧则尊重传统，保留了这些停顿，如史特拉文斯基的《游子历程(The Rake's Progress)》。[1] 起源 歌剧在西方语言的代表字Opera在义大利语解作作品(其源头可追溯到拉丁语的工作，Opus)，顾名思义歌剧原意不单单包括舞台上的独唱、重唱和合唱，也包括对白、表演和舞蹈。16世纪末，在义大利的佛罗伦斯有一群人文主义学者组成了卡梅拉塔同好社(Camerata)的团体，以复兴古希腊的舞台表演艺术。他们相信古希腊的戏剧中的「合颂」部分实际上是合唱部分，甚至有人认为古希腊的戏剧实际上就和今天的歌剧一样，全部剧情皆以歌曲交代。因此当现知历史上第一部歌剧，由雅格布·佩里(Jacopo Peri)作曲，取材自古希腊神话的《达芙尼(Dafne)》于1597年首演时，风评一片赞好，皆认为「成功复活了古希腊的戏剧精神」。但《达芙尼》最终不幸失传，但佩里的另一套首演于1600年的歌剧《尤丽狄茜(Euridice)》至今仍偶有排演。但今天歌剧界最古老的标准保留剧目的歌剧，当数1607年首演于曼都瓦宫廷的克劳迪奥·蒙泰韦尔迪作品，《奥菲欧(L'Orfeo)》 义大利语歌剧 巴洛克时期 古典时期 浪漫时期 法语歌剧 德语歌剧 英语歌剧 俄语歌剧 其他语言的歌剧 近代和现代潮流 现代主义 其他潮流 音乐剧重归歌剧 声音分类 歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音调分类。男性歌手由低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、男最高音。女性歌手由低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。