梵高的经历给了他一定灵感，但这并不是主要的，梵高对色彩生命力的表现完全是天生的，这是天才的表现，即使没有苦难的生活，他也是独一无二的大师。
梵高是西方艺术史上永远的孩子，他的艺术生命虽然短暂，却璀璨。在他短短十年的绘画创作生涯中，留给世人的艺术遗产不仅仅是浩瀚的星空、一望无际的麦田和永远向阳、生机勃勃的向日葵，还有他对艺术的执着、热情，以及疯狂的爱。
文森特·威廉·梵高是荷兰后印象派画家。在他生命的最后十年，即他27岁至 37岁期间，他创作了两千余幅作品，也开创了他独特的表现主义的个人画风，以此深深影响了二十世纪的艺术发展，尤其是野兽派与表现主义。
梵高的早期创作一直徘徊在灰暗的色系中，他的那些具有强烈而明亮色调和鲜艳的颜色，以及使用点彩画法的画作，都是他在巴黎遇见印象派与新印象派后的创作作品。
之后，他受到革新文艺思潮推动和日本绘画的启发，在创作画面中呈现出平面感中的装饰性与寓意性风格。在他后期的作品中，他运用着线条与颜色自身的表现力，自由地抒发内心的情感，梵高怀揣着他的“日本梦 ”，创造了他独特的个人画风。
涡状星系的蓝色夜空，昏黄的月食和旋转横飞的星云，骚动的天空与平静的村落，美丽的鸢尾花和百合，还有精神病院周围扭曲的橄榄树与奥维尔小镇外的一片麦田。梵高以深刻的悲剧意识和孩童般强烈的个性，在激烈的精神支配下创作着跳跃的色彩与粗犷扭曲的线条，使人感到亲近又茫远，仿佛看到那流动星空的湍流和光晕，却照不到悲伤。
梵高如同孩子般天真、执着，如同蛾子般热情、疯狂地扑向灿烂的火焰。他不再是一个历史的偶然，由于已成过去式，所以他与他的作品定格在了那里，成了必然。只有我们后代还存于世的人的对其解读和认识才是变化的、偶然性的，也可以说，我们必须进入梵高人生与其作品全新的意涵与超越时空价值的存在与可能，我们才具备那样的“无限性 ”。那么这样看来，后世的不断解读与挖掘就十分具有意义与价值了。
无论绘画还是音乐，艺术的永恒如同夜空中的烛光，照亮着过去，照亮着现在，也照亮着后来人。