第1个回答 2022-06-20
提到艺术，很多人可能都会觉得它是超脱于大众且一般人无法理解的，但是波普艺术的出现却打破了人们对于艺术的固有印象。它是一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将连环画、快餐及印有商标的包装等等一些大众文化的细节进行放大和复制。
虽然波普艺术这一流派已经确立已久，但要论起它的艺术风格却是一时半会道不明白，因为它在强烈明快的色彩构成风格主体的基础上兼具了多种形式主义，因此很难给波普艺术风格下一个定义。不过也正因如此，它才能流行至今，饱受大众喜爱。
如果你对它充满兴趣却又不知该从哪儿下手，那不妨接着往下看吧！本期将通过时间线，为大家介绍从过去到现在的九位重要波普艺术家以及他们的相关好书，带你一起读懂属于波普的潮酷基因！
20世纪20年代
罗伊·利希滕斯坦（1923年）
利希滕斯坦是美国重要的艺术家之一，也是波普艺术的代表艺术家。他最为著名的就是将漫画和广告风格相结合而创作出的绘画作品。标志性色调和标志性大圆点是他的专属手法，“美国人的生活哲学”则是他创作中永恒不变的主题。
阿历克斯·卡茨
阿历克斯·卡茨是美国著名的波普艺术家，对当代生活环境的兴趣是他绘画的出发点。在近七十年的职业生涯里，他致力于表达现在和人类感知的及时性，因而被人们称为“用现在时的绘画”。他对复杂事物和想象绘画的浓厚兴趣使得他的人物画在具有优美时尚的造型构图以及色彩对比鲜明的同时，又具有幻想现实主义的概念和装饰主义的痕迹。
安迪·沃霍尔（1928年）
安迪沃霍尔是20世纪艺术界最有名的人物之一，更是波普艺术的倡导者和领袖。除此之外，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲家，也曾为滚石乐队、黛安娜·罗斯等设计唱片。在创作中，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法，但最出名的还是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品。
草间弥生（1929年）
草间弥生是日本著名的女性波普艺术家代表，但在她自己看来，她仅是一位“精神病艺术家”。因为在她不到十岁时，便患上神经性视听障碍，她所看到的世界蒙着一张巨大的网，因此她不停地进行创作，试图用重复的圆点表现她的幻觉。纵览她的作品，似乎可以感受到她试图呈现的一种自传式的、深入心理的内容。绘画、软雕塑、行动艺术乃至装置艺术皆是她进行创作的形式。
20世纪30年代
格哈德·里希特（1932年）
格哈德·里希特是德国重要的波普艺术家，但由于所处的经济政治环境的差异，他的作品与美国、英国的同行有很大的不同。他的创作涉猎范围很广，包括抽象绘画、写实作品、极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，而内容则是多以基于照片的绘画为主，因此他的每一次作品都能为人们带来新奇的体验和感受。
大卫·霍克尼（1937年）
大卫·霍克尼无疑是当今国际画坛最具有影响力的大师之一，甚至有“英国艺术教父”的称号。他创作了近半个世纪以来最具辨识度的生动图像，其艺术生涯横跨了多个领域，包括拼贴摄影、歌剧舞台设计，从用传真机制作画作到渗入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。而他的作品也几乎涵盖了所有可以使用到的媒介，包括油画、水彩、摄影、印刷版画等，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，同时吸取了很多波普艺术的特点并创造性地融入其中。
20世纪50年代至60年代
杰夫·昆斯（1955年）
杰夫·昆斯是美国当代著名的波普艺术家，虽然曾在新表现主义艺术盛行的70年代完全不被接受，导致他只得去华尔街当起证券经纪人，但正是这一段职业生涯使得他在今后的创作当中保持对商业的敏感。他的作品以精确精致的日用品复制品、可爱的卡通形象以及充满想象力的大众图像组合不断的给世人带来一个又一个视觉冲击，同时他的作品光怪陆离、大胆讽刺，常常引发艺术界的强烈争论。