学拉二胡基本手法
学拉二胡基本手法1白斩鸡:
一开始劲头十足,买琴抄谱,四处求学。
一旦发现天天杀鸡,手指不灵,臂酸指疼,加之亲友热讽,邻里指责,悔之当初。
解法:和跑步一样,距离与疲劳开始成正比,平衡点是疲劳极限,一过平衡点,疲劳惯已,直冲终点。
—坚持!度过困难期。
等到坚持下来是杂音减少,音阶直通。
但是按音不准恼火不已。
什么是头啊?解法:熟能生巧,专业的都要走这一步,说不定他们一开始还不如你呢—挺住,你要升段了!提醒:有些坏习惯如持弓、运弓短、手型向内等开始产生。
对着录像镜子及时纠正。
学拉二胡基本手法2、破门而入 :
经过你的执着反复的摸音阶拉练习曲,你的弓稳了,音也找到感觉了能够拉一些三级左右的练习曲和歌曲,可以说你入门啦,但是音准还未解决,加上换把生硬。
不好听,望着以后的难度大的曲目,人家怎么拉得这么好,音如何一找就来呢?解法:你见过演杂技吗?台上的几分钟台下不知道要练多少时间才能有台上的准确,你的手就是在二根弦上演杂技需要反复的复位、形成条件反射。
几百次的轮训,肯定提高准确率,我称他为入轨。
这时一般老师要练平慢曲子,但是我的意见注入快速运弓的基本概念,找些小型的16分音符的片断接触中、快速的运弓,随着你的琴声快速的迸出,对建立信心、左手活指、提早进段打下基础。
学拉二胡基本手法3、平淡迷茫 :
你的长时间的感知把你的音渐渐拉实了,音准也不错了,但只是干干的大白音,听听带子,怎么就叫个味呢?解法:这时候你的胚子,框架打好了,需要往里面添砖加瓦,不要着急,你才完成了土建任务,还要有个二次装修的过程。
开始练揉弦、打音、搂音、滑音等基本的装饰材料准备开工。
按照我讲过的选型方法,找曲子把每个装饰音标好进行二次工程,开始较为生硬,习惯就能放松,一放松就出来就自然了。
学拉二胡基本手法4、破篙而出:
看到你具备一定的技巧了,简单的独奏曲较为流畅了,味道也初具成型了,不要得意,你的一些坏习惯和快弓成为你的拦路虎。
渐渐的再向下拓展难以逾越。
你的紧张、痉挛跌跌爬爬开始怀疑动作、怀疑天分。
解法:这个阶段中的问题还不是最艰难的.,只要效率得当、方法无大错、多练是根本。
有时有练的很烦感觉,没关系,休息!快弓练习有短暂的疲劳症。
越是这个时候越表明,你又要进步了。
这时越练越糟,不妨休息一两天。
再拿起你就会发现可以过了,再巩固熟练,你就可以到下一段了。
如果说前面都是线性的进步,此段的斜率陡减,很有可能成为水平直线。
这一段需要很长的时间,有相当一部分人还在这段徘徊。
心理方面一定要超前,业余的能过这一关的,你也能!要艰苦练习与冬眠修身结合迂回前进。
学拉二胡基本手法5、举步维艰:
到了这个阶段是二胡生涯的高级阶段,也是二胡学习的最困难阶段,问题的多元化和由于自身的条件与业余的特性决定了相当一部分人在此止步或者碎步。
如果说前面是后天可为的话,这时候的天赋的比重加大,不过坚持多方位训练还是可以“小为可喜”的。
在这个阶段,1、音准不再是简单的音高,而是系统音律美的概念,旋律的美化性、可听性成为分水岭、试金石。
气息感气度是总感觉到我们缺少什么的问题。
要跳出圈子记住做诗的功夫在诗外的道理,增进自身的音乐修养,多听音乐会多比较带子,建立、固定自己的鉴赏标准,这里我要多说两句,很多业余的胡友自己鉴赏力有问题,也就是辨不出好坏,当然,有个不同理解问题,但是公差不能太大,有的人听音乐会还是停留在看热闹的份上,我与乐队的很多乐手听完后问他如何好,讲不出来,我听一场音乐会紧张得很,旋律比对、看看他的拉法是不是我心中的固有东西,发现不同,是否很好,好的话马上修改,记录在脑中;技巧学习:这个曲子我的难点在哪里,他是如何过的,这不是现成的演示吗。
多观察他们的演活,近朱者赤,看多了无形的移植会产生的。
2、这时候的快弓除了颗粒性以外,还要有强弱、音头变化,特别是带有大跳精确性的技术性换把快弓,一般人难以逾越。
带着这个问题我走访了专业人士,一条路:多练,多复位、如葡萄最后,刺激到一定时候真正体现了功到自然成的道理。
过了一段时间我发现自然就准了,位置也固定了,而且我的经验先练难度大的曲子,当他们完成后再回头再拉你过去的曲目就很轻松了。
3、连续稳定性:一首曲子能否连续头尾无疵点的拉完是业余的最大的障碍。
平时一首曲子完成后要养成冲头拉到尾的习惯,切不可捡好拉的好听的拉,二胡训练中熟练与稳定是同义词,一首独奏曲熟练可能要一年甚至更多的时间,急于求成的肯定磕巴。
曲目多了还有个生疏还原、顾此失彼的问题,要定期扫描记忆。
4、心理因素:如果你在家练是90分的话有人看是85分,业内人看就是80分,强手看就是60分,这里非技术性的心理干扰影响很大。
我有一次演出听说朱昌跃来看,吓得腿都软了不敢上台。
要多参加演出,多拉给别人看多一些展示自己的机会,积累舞台经验,5、6次的磨炼你就可以回复到平时的正常水平了。
学二胡口诀
关于弓法的重要性“长、短、连、顿、抖、跳、抛,运弓有序布局妙” 。
关于持琴“琴身放稳稍左斜,利于操作要稳定,两肩两臂须自然,坐净端正不塌腰。”
关于持弓 “弓子功夫要学好,好像盖房打地基,端平握住腕灵活,摆在琴筒扒住弦,平持叠持拉着走,换弦无痕是关键。”
关于按弦“左手虎口包住琴,不紧不松要自然,指尖触弦稍弯曲,动作要小手形圆。”
关于音准“二胡音准难掌握,音程关系要弄清,各调指距多变化,换把流畅要到位。”
关于节奏“音符节拍要奏准,长短变化须弄清,分出句子讲语气,流畅生动才好听。”
关于力度“空弦练习很重要,把琴拉好不虚躁,两手动作要协调,动作规范耐力强。
二胡练习相对难易歌。
“左手容易右手难,拉弓容易推弓难,外弦容易内弦难,推拉容易换弦难,上行容易下行难,按指容易音准难,技巧容易表现难,装饰容易韵味难,看似容易学着难。”
成功二胡演奏的“五条件”,那就是:声、情、技、形、韵。
一、声 琴声关键是要感人,声音要柔美、纯正,音色要多样;。
二、情 要真挚,琴声是心声的反映,要把对作品的理解,对生活的感受带到演奏的曲子中;。
三、技 技法精湛,运用娴熟,技术是为内容服务的,生动自然才能收到情理之中,意料之外的效果;。
四、形 演奏者的形象,准确自然,美观,大方,包括持琴的姿势,操琴的方法,面部的表情,都要和所演奏的乐曲浑然一体,才能“经听又经看”;。
五、韵 韵味,这是最高层次的要求,韵味要准确、地道,淳朴。
学二胡的注意事项
一、放松、流畅地传递力量
练习二胡时要放松流畅的运弓,肩部放松自然下垂,运弓时由大臂带动小臂,手腕子放松随之转动,气沉丹田,以保证运弓的顺畅,和饱满音色。
二、合理、合法地调配弓段
一个曲子写得好,都是布局、段落、层次有深度,运弓同样要总揽全局、统筹安排,合理运用弓段、弓序。
通过运弓的速度、力度及强弱从而体现出一首曲子的层次深度。
三、灵活、精准地左右配合
右手的换弦与左手的换音保持协调、同步、统一。
左手指尖的力量要集中,右手也应该有一种力量,去迎合、寻找左手的“力点”,做到左右配合,有条不紊,推拉弓音色一致,保证音色的饱满。
四、和谐、同步的音手琴心
运弓只有实实在在,发出来的声音才不会飘,演奏中“大风车”式的轮弓,很难以保证很好的音色。
弓子走到哪里,心就动到哪里,心若在,力就在,音色就在。
音得之于心,应之以手,达到人琴合一的境界。