第1个回答 2022-07-06
交响乐队的组成
欣赏了《梁祝》
中国音乐民族化探索的范例
西方与东方
西方交响乐与东方经典曲目的结晶 融合了西方的创作技术 只要能够把艺术展现出来把乐思展现出来即可，而这没有高下之分
中国传统音乐与西方交响音乐同样，学好民族民间音乐更重要 呈现了更各民族的特点，具有更强大的生命力
音乐紧凑，故事情节展现完全
戏剧矛盾突出，极具戏剧张力
通俗音乐、流行音乐—严肃音乐
戏剧张力的体现
题材：（音乐叙事）尖锐的矛盾冲突抗婚；哭灵投魂
色彩明暗：（对比）同窗共读的欢快；封建势力下的高压
力度强弱
板式变化：速度；紧拉慢唱 小提琴长音的拉唱
钢琴 作为点缀 不是主奏乐器
小提琴 吕思清
乐器之间有呼应
在欢快的节奏中 主要听到的是小提琴独奏 和小提琴合奏
在低沉的节奏中 主要听到的是中提琴和大提琴的声音 在情绪激烈的时候 只要听到的是小提琴和铜管乐器
在高潮的时候 情绪壮烈 演奏乐器的数量也空前壮观 几乎所有乐器都表现出了激进快速猛烈的声音
在激烈的高潮之后，描写的是梁祝二人最后一次见面
声音如泣如诉 婉转 大提琴首席与小提琴首席之间乐器音色上有着非常强烈的对比 也因此成为一种对答
重现化蝶部分乐章时，与开头有所相似 但又不尽相同 在主旋律的演奏上，运用了小提琴的细腻柔美的特点 展现了
歌剧
源于西方意大利 弗洛伦萨，成长于罗马和威尼斯，最终成熟于那不勒斯
它的出现与诞生是西方音乐断代史（巴洛克时期）的产物 受到新的艺术思潮的影响，在艺术雕塑等发生改变转换时，音乐是最后一个受到影响并更迭的。因为纯意象的感觉，很难被具象化的艺术思潮所影响
在卡梅拉塔剧社，创作了第一部真正意义上的歌剧《达芙妮》但现已失传，所以《尤丽迪西》是现存第一部歌剧
《艺术家生涯》
普契尼 其创作的作品旋律优美连贯性很强，使得其流传性很强
讲述的是年轻人在法国巴黎充满欢笑与泪水的追梦生涯与爱情故事
剧中四个年轻人、两对情侣物质的贫穷与高贵理想的故事正是源于普契尼年轻时期贫穷生活的经历
为意大利歌剧的中国化提供了基础
第一幕是具有青春活力的四重唱，极具戏剧性
鲁道夫的咏叹调《多么冰凉的小手》，女高音的咏叹调《人们叫我咪咪》渗透了艺术家极高的演唱技巧，具有高度艺术性的艺术形式
第二幕切换到穆塞塔咏叹调《漫步街头》讲述了第二对恋人背叛 却又重归于好的故事，合唱与重唱的结合，呈现了较为完整的西方歌剧文化。也可以说，这是一部把巴黎写活了的作品
在创作中，把歌剧移植到798艺术中心，会牢牢抓住观众的内心
近似于说合唱的带有朗诵形式的
第三幕重点是四重唱，鲁道夫与咪咪的诀别。在这里，音乐不仅仅是背景音，更为戏剧的感情基调和故事走向做了铺垫
咏叹调与宣叙调
是音乐服从于戏剧还是戏剧服从音乐？21世纪学家认为前者更合适
音乐歌剧真的是艺术的产物，不仅歌声是十分绚丽动人的，就连舞台的每个布景都精确到了细节。演员的服装道具及戏剧动作可以说是十分完美的
一部歌剧的制作由一个团队制作 并不仅仅只是台上的几个艺术家的歌剧表演
爱情与友情作为艺术的两个主题情感
歌剧的常青原因？
歌剧中的音乐可以是独立于歌剧表演展现的
于是歌剧中的咏叹调能够常演常青也正是因为它们被经常的传唱
歌剧的组成：咏叹调、宣叙调、器乐伴奏（管弦乐队：带有导引性）、合唱