第1个回答 2022-12-13
在这个设计无处不在的现代社会中，手绘作为最传统的设计图纸，逐渐被便捷的电脑设计取代。不得不承认，电脑作图更加方便，一电脑鼠标足以，它可以不受时间地点和工具的限制，可以进行无数次的修改复制和粘贴。很多人都可以通过培训，反复练习命令工具菜单的使用，做出优秀的电脑效果图，短时间内便可以为设计公司带来经济利益，符合如今快节奏的生活方式。电脑设计的图纸更为精确，我们可以通过输入相同的数字，进行特殊的图像处理以及摄像机视角、灯光、材质和渲染等工序做出形象逼真，浅显易懂的高清图片，这符合了大多数消费者的需求与眼光。此时，手绘似乎被冷落起来，大学教育也缺少对手绘的重视。即使是这样，制作时间长劳动强度大不利于保存修改的手绘效果图仍然是一个设计师需要掌握的一门技艺。设计师灵感的体现，是设计师心灵智慧的一种触动。一个设计创意在脑海中浮现或者最近的生活中遇到一个有趣的元素，便立马记录下来，无须精致，只是设计师对这个元素的理解与思考。手绘更具有灵动性，它没有那么多繁杂的程序按钮，更容易激发创作灵感与表达设计师的思想层面，它能使设计者的思维更加活跃，有利于设计师做出更好的作品。当代社会，我们应当将手绘与电脑制图相结合。在设计前期，设计师的设计意象较为模糊，而设计的过程亦是对各项设计条件的不断协调，图示思维的方式即把设计过程中最初的、抽象的创意通过可是的图形记录下来，较为感性的创新之后，再回归到理性的层面，让空间符合人群的需要。逐渐地，抽象的图形转换成较为清晰的设计空间，构思好草图以后，设计师便可以结合电脑，做出形象逼真的效果图。电脑作图是一门技艺，它只有是建立在有思维进行活动的创意上才能称之为是设计。所以说，手绘能够直接传达作者的设计理念，无论怎样都无法被淘汰。只有扎实地掌握了手绘的技巧，我们才能在设计初期将抽象的概念转化为具体的设计，才能做出真正的设计。
三、个人对手绘的理解
手绘即徒手绘画，它是运用基础绘图工具进行绘画表现的一种形式，它具有独特性、艺术性和偶然性。手绘分为设计草图和手绘效果图，草图即用简单的线条与色彩表现出设计师的设计创意，体现设计师思维的过程，手绘效果图便是通过直接细腻的细节描绘勾勒出整体的空间效果，它是为设计的表现而画，注重画面效果，而非设计效果。由于软件作图的方便快捷，手绘效果图显然显得费时费力。在某种角度上来说，电脑效果图更能被人们所认可与接受。因此，手绘草图是设计师更为注重的。作为设计师，草图交流是十分重要的专业语言，是不可缺少的设计过程。手绘不应该过于注重光影材质等表面工作，它应注重设计理念，它应成为设计师的符号和语言，能被读懂、实施与认可。很多人能画出酷炫的手绘效果图，但忽略了手绘的本质；但有很多国外的杰出的建筑师，只是简单的对创意思路的描绘，施工后便成为举世瞩目的世界著名建筑。因此，我们应该反思手绘对设计的真正意义。设计是一个复杂的创作过程，手绘在其中占有重要作用，其能力的优劣直接影响到设计思维的转化是否合理，它可以十分有效的推动设计思维的不断深入。我们应加强自己的手绘技能，特别是对设计草图的掌握，加之培养设计思维创作的意识，不应被电脑繁琐的作图过程把自己限制在较小的圈子里，这便失去了设计的真实面目。而对于细致的手绘效果图，他更具有艺术性在里面，它展现了设计最终的视觉效果，如今的软件作图的确能够做出更真实的空间效果，但手绘效果图的地位仍是不可取代的。相比之下，手绘草图显得更加需要被重视起来。
四、结语
手绘并没有因为计算机绘图工具的大批量使用而变得可有可无。因为设计师首先必须收回的图形语言来清晰地表达自己的设计构思，还必须在社会分工协作中相互交流，这些都是计算机无法取代的。此时，手绘在设计过程中显得尤为重要。设计不应是批量化的东西，它应该在符合理性的思考的同时富有个性与生机，让人在使用空间时就像是与设计师对话，这个过程应该有心灵的触碰。只有真正提高自己的眼界，净化自己的心灵，开拓自己的思维，同时加上勤学苦练，才能做出好的手绘草图，设计出优秀的作品