第1个回答 2022-05-30
二胡分弓是二胡演奏的一个重要技巧,那么二胡分弓要怎么拉?下面我整理了二胡分弓的演奏技巧,供你阅读参考。
二胡分弓的演奏技巧:二胡分弓决堤 方法
一般来说,乐谱中凡没有连弓记号者,都表示用分弓来演奏。但快速的分弓我们称之为快弓,在运弓动作上与中速的分弓是不同的。
下面我们来谈谈分弓在演奏动作上的特点。
分弓在运弓动作上是长弓速度的加快与幅度的缩小,仍然要求拉弓时以手腕为先动点向右拉出,推弓时以大臂为先动点向左推进。由于用弓幅度较小,因此手腕动作也要相应地减小。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓,所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。可以说分弓的性格,主要体现在换弓方面。反过来说,换弓的软硬度,也就决定了分弓的软硬度。而这种软硬度与长弓一样,也是通过手腕动作的刚柔程度来实现的。如果是较为连贯的换弓,手腕动作就要适当地柔和,使手臂的力量通过手腕饿缓冲作用到达手指。如果是强劲的换弓,就要求每一弓都带有音头,那么手腕的动作就要适当地加大,使手臂的力量在手腕处积聚,通过腕部的突然甩动,来带动弓子爆发性地加速,以奏出刚健的音头。
还有一种带有保持音状态的分弓,这种分弓介于柔和与刚健之间,既不带音头,又要求每个音十分清晰。此时手指就要始终保持对弓子的作用力,手腕的动作应尽量减少,而依靠手臂的动作直接带动弓子的左右运动来完成,这样才能演奏出这种分弓应有的效果。
二胡分弓的演奏技巧:二胡分弓易出现的问题
二胡学习者在分弓方面容易出现以下四个问题:
1、拉推弓声音不平衡;
2、拉推弓动作上下掂动;
3、演奏分弓时手腕或肘部动作过大;
4、两手配合不佳。
分弓的时值是不同的,那么,对于不同时值的分弓怎样保持音质上的统一?我们知道,分弓的组合可以是千变万化的,拉推弓的时值往往也是不同的。
如:切分音、长短弓组合等等。音的时值不同,所用弓子的长度也必然不同,但发音却要求是一致的,这就需要用调整贴弦度来做到了。
一般来说,音符的时值长,用弓也必然较长,弓速往往较慢,要保持一定的音量,贴弦度就要稍大;而时值较短的音符,有时为了将弓子拉(推)到预定部位,必须在很短的时间内走完较长的弓段,弓速就很快,为了使发音和 其它 音符相统一,贴弦度就要适当地减小。前面已经讲过长弓贴弦度的增减要依靠小臂细微的旋转动作来完成的,这一点在分弓的演奏中也是完全一致的。
二胡演奏技巧
持琴及按弦 二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上,琴杆正直,略向前倾;左臂自然弯曲,肘部不要过分抬高;手腕微微突起,将琴杆置于虎口之中,手指自然弯曲呈半握拳状,以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时,左手虎口要放在靠近千斤的位置上,食指根部最好要与千斤接触,这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时,各关节要自然弯曲,任何一个手指关节反弯都是不允许的,但过分的正弯也不科学,手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起,不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作,要以左手的掌指关节运动为主,以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作,更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦,而不是僵硬的“按”弦。
长弓 拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展,以致肘部过分抬高,造成“大臂架起”的不良倾向。另外,在拉弓时,右臂不可向右后方运动,使弓子拉成一个园弧状。推弓时,要以大臂往回收作为先动点,带动小臂向左推进。此时,手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后,小臂继续向左推;小臂收完后手还要将弓子推进几公分,使手腕再次转换成“中间状态”,以便开始下一个拉弓动作。
换弦 换弦分慢速(包括中速)换弦和快速换弦,在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦,它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时,一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主,而以手臂的动作为辅。在换弦过程中,通常要求弓毛往弦上“靠”,而不是往弦上“撞”。此外,还要注意保持弓子运行速度的均衡,不可因换弦而突然改变弓速。快速换弦因为速度快,如果以中指和无名指的主动运动来换弦,手指就会因负担过重而不能持久,也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种,先拉内弦,后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中,手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦,后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中,换弓的动作是由臂部来带动的。
分弓 分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法,一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓,所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的,拉推弓的时值往往不同,运弓的长度也必然不同,但发音却要求一致,这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。
连弓 用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓,连弓的组合千变万化,而且连弓中每一个音的时值也往往不同,加上强弱的变化等等,就使连弓的演奏变得非常复杂了。但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的:1、要合理地分配弓段。2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样,也受着弓子杠杆作用的制约,因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素,以求得音质的平衡。3、运弓要柔软、均匀,右手动作应具有一定的独立性,不能受左手换指动作的牵制,尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。4、一般来说,连弓奏法在换弓时,要尽量地减少痕迹。
快弓 在演奏快弓时,手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动,即:拉弓时手向右运动,肘部却要向左运动;推弓时手向左运动,肘部却要向右运动,它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头,肘部变作鱼尾的话,那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了。在运动中,手腕只是起一个力量的调节作用,使快弓的动作不致于僵硬。因此,既不可紧张,也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多,而且这个贴弦度是需要始终保持的,就是说在换弓时,弓毛也要紧贴琴弦,每一弓都要有“嘎”的一声音头,这样的快弓才能具有颗粒性。
颤弓 颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处,它也是将动作的“轴”放在小臂的中部,使肘和腕成为平衡的两端;以大臂微微的紧张颤动,带动肘部振抖,通过“轴”的作用,腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。演奏好颤弓很重要的一点,就是大臂要微微地紧张,以支撑住小臂;但一定要注意控制好大臂适当的紧张度,过于紧张会使发音僵硬,且不能持久;过于松垮又会使颤弓不易控制,发音模糊。小臂以下部位要相对放松,做到上紧(指大臂)下松(指小臂、腕部及手指)。