现代诗歌名篇欣赏：李金发的《弃妇》，哀伤诗篇中的象征艺术
长发如瀑，遮蔽了她的眼帘，这层无形的帘幕将羞恶、痛苦与激流的鲜血隔绝，将沉睡的枯骨与黑夜的孤独一同封锁。黑夜与微小的蚁虫在她心灵的短墙角落悄然漫步，狂风般的呼唤在她清白的耳边怒号，唤醒了无数流浪的灵魂，她的心灵犹如游蜂，将哀伤的印记深深烙印在空谷中的草丛与上帝的神秘气息之间。她的哀伤，只有那山泉的长泻和红叶的飘落才能理解，每一滴泪水都伴随着她的步履，如同弃妇的忧郁，夕阳的余晖也无法消磨时间的沉重，它们化作烟尘，附着在乌鸦的羽翼上，栖息在海啸的顽石之上，静待舟子的歌声，带来片刻的安慰。
李金发，这位二十世纪的诗坛奇才，本名金发，广东梅县人，他的足迹跨越了多个国家，从上海的求学之旅，到法国的雕塑研修，再到与命运的戏剧性转折。他的生活充满了戏剧性和艺术追求，从南京美术学校校长，到与法国妻子的婚姻与离异，再到越南的流亡与战乱中的文化坚守，他的诗歌生涯与人生的波折紧密相连。
象征派诗歌的殿堂里，李金发以他的作品《弃妇》独树一帜，深受法国象征派诗人拉马丁和魏尔仑的影响。然而，他的诗作并非机械模仿，而是尝试将法国象征主义的音乐性与个人情感交织，创造出文白相间的独特韵律，尽管在技巧上可能不如其偶像般纯熟，但《弃妇》仍以其深情和象征手法，展现了一个哀婉动人的弃妇形象。
在这首诗中，每行诗句都如象征的拼图，“枯骨”暗示逝去的丈夫，“游蜂”象征命运的无常，“红叶”则寓言着生命的消逝和思念的深沉。乌鸦的哀鸣，既是她自身的写照，也是世界对她悲惨遭遇的冷漠回应。诗人的匠心独运，使得这些意象在读者心中交织成一幅幅生动的画面。
朱自清曾这样评价李金发的诗：“如珠子般，需要读者自己去串连。”这里的珠子，正是他作品中那些寓意丰富的象征，如弃妇的命运，如生活的无常，如对人性的深刻洞察。然而，李金发晚年对自己的早期作品并不满意，他将其称为“文字游戏”，对后辈的诗歌创作，他也流露出深深的忧虑。
《弃妇》作为李金发诗歌的瑰宝，以其深沉的象征和寓意，让我们在哀婉的旋律中，感受生命之轻与重，爱与痛，以及诗人对人性与命运的深刻洞察。这不仅是一首诗，更是一幅生活与情感的画卷，等待我们去解读，去感受，去珍藏。