1966年，瓦尔达执导了《女人们》，叙述一位作家与他幻想中的人物的对话。1967年，越战问题被世界关注，瓦尔达参加了由新浪潮很多导演参加的集体创作《远离越南》。此后，瓦尔达到美国住了一段时间，拍摄了一部黑手党运动的影片。
1969年，瓦尔达拍出了最具她个人特色和 独创性的影片《狮子的爱情》（原名：狮子们、爱情和谎言）。这是一部关注美国生活和嬉皮士运动的影片，采用了搬演的纪录方式和写实风格。影片发生在加利福尼亚的一所房子里，三个人同住在一起，表面十分和谐，却为早上谁煮咖啡烦恼。后来纽约著名先锋派女电影创作者雪莉克拉克加入到三人行列中。她讲到她为实现一个拍片计划如何同好莱坞的权势进行斗争。其间四个人观看了电视里罗伯特 肯尼迪被谋杀的新闻。影片虽然采用这种纪录方式，但构思精巧、诙谐，具有讽刺意义。
在这部新奇的影片之后，瓦尔达几乎失去了拍摄影院片的机会，一直为电视台拍摄电视影片。1977年影片《一个唱，另一个不唱》，包含平行叙述而又相互交织的两个妇女生活的故事，她们为寻求解放而走上了不同的道路。这是她70年代的代表作品。
进入80年代，瓦尔达仍然坚持自己的创作方向，敏感地扑捉着时代的气息。在一些不太成功的作品和一些短片之后，她在85年拍出了自己80年代的代表作《流浪女》（无法无天，无家可归、无法无天的流浪者），不仅为她挽回多年沉寂的声名，而且还在威尼斯电影节上获得金狮大奖。仿佛是对多年前作品的回应，瓦尔达继续思考着物质生活日益进步的今日社会中，当衣食温饱不再成为“幸福”的标准的时候，是什么让我们如此生活，我们生活的本质意义又在哪里？影片以近于自然主义的笔法描述了一个宁愿流浪生活也不愿安定下来的流浪女形象，在记叙这个不可思议的人物的同时，提请影片的观众思考：什么是幸福？
90年代以来，瓦尔达作品数量逐渐减少，也没有什么有份量的作品出现。尽管她一直宣称自己是“新浪潮的老祖母”，但无疑这位老祖母已经不负当年勇力了。不过，纪念自己丈夫雅克·德米和纪念电影诞生100周年的两部纪录片，虽然不能算是大作，毕竟瓦尔达身份特殊，想来两部作品一定是饶有趣味的回忆录式作品，也是值得一看的。
73岁高龄的瓦尔达仍旧有一部作品问世，这部老人拍摄的影片也明显地打上了21世纪的时代烙印——这是一部数码摄像机拍摄的自传式纪录片。片名叫做《拾穗者与我》，片中，瓦尔达把自己比作生活的“拾穗者”，在时光的流逝中收集人们遗留下来的形象、故事、记忆、感动。影片还获得当年法国金维果奖和欧洲电影节最佳纪录片奖，瓦尔达可谓老当益壮。
艾格妮丝．娃达（Agnes Varda） 法国导演，1928年生于比利时的布鲁塞尔。父亲是希腊人，母亲是具意大利血统的法国人。先後就读于罗浮美术学校和巴黎索邦大学（l'École du Louvre & Sorbonne），但没有毕业。1949年时，她便以很轻的年纪，成为法国当时两位极为知名的舞台剧导演和演员– Jean Vilar 和 Gerard Philipe 于亚维侬艺术节（Festival d'Avignon）的摄影师，之後跟随 Jean Vilar 到巴黎夏佑宫的国立人民剧场（Theâtre National Populaire, Palais de Chaillot）担任剧场摄影师。并开始到古巴、西班牙…等地从事报导摄影的工作。Chris Marker （《堤》、《美好的五月》的导演），1956年曾到中国拍摄短片《北京的星期天》（Dimanche a Pekin），由于它的推荐和吹捧下Varda于1957年以「中国通」的名义接受周恩来的邀请到中国去从事两个月的报导摄影。
