第1个回答 2022-07-08
摄影构图的4大基本原则
（1）追求简洁
摄影是减法的艺术，这是被无数摄影人认可的艺术规律。究其原因，实际上就是画面简洁能更好地突出主体，表现画面的主题。
（2）画面均衡
画面的均衡从视觉上可以给人稳定感。要得到均衡的画面，我们通常就需要利用合理的构图来表现，尤其要权衡画面布局中的轻重、虚实、疏密、繁简等关系，营造出一种视觉上的和谐效果。
（3）多样统一
多样统一体现在摄影构图中就是将所需要的景物安排成有变化、有秩序、有节奏而又和谐统一的整体。一幅画面的构图只有变化而没有统一，就会让人感到杂乱无章；若只有统一而无变化，则缺少节奏与韵律，就会使人感到呆板乏味，容易造成视觉疲劳，从而直接影响作品的表现力和感染力。
（4）疏密变化
画面中疏中有密，密中有疏，疏密得当，才能够形成节奏。正如中国画中讲到的“疏可走马，密不透风”，这样才能给人以美感。
风景摄影中的基本构图技法
一、黄金分割法构图突显画面视觉中心
井”字构图、“九宫格”构图均可用于确定主体在画面上的视觉位置。
二、水平线构图增加画面的宁静感
水平线构图是指通过构图手法使画面中的主体景物，在照片画面中呈现为一条或多条水平线的构图手法。水平线构图是典型的安定式构图，常用于表现表面平展、广阔的景物，如海面、湖面、草原、田野等题材，采用这种构图的画面能够给人以闲适、幽静、安详、平静的感觉。
三、垂直线构图增加画面的线条感
垂直线构图的画面整体呈竖向结构，常用于表现参天的大树，垂挂的瀑布，仰拍的楼体，人物等竖向垂直，细高的被摄主体。如果要表现竖向生长的树木及其他竖向式的景物，可以使用上下穿插直通到底的垂直线构图，让观赏者的视觉超出画面的范围，感觉到画面中的主体有无限延伸的感觉，因此照片顶上不应留有白边，否则观赏者在视觉上就会产生“到此为止”的感觉，这样就能够给人以形象高大、上下无限延伸的感觉。
四、三角形构图增加画面的稳定感
三角形构图是指画面上的拍摄对象所呈现的形态类似于三角形，或者几个拍摄对象的关系正好组成一个三角形。有些画面不只存在一个三角形，而是存在两个或三个等，利用好正三角形和倒三角形的组合，可以得到既稳定又丰富的画面。在拍摄建筑、山脉时常用。
五、S形构图使画面产生流动感
五、S形构图使画面产生流动感S形构图在国画中，称之为“之”字形布局，其意在强调画面的分割变化和内在联系，最典型的S形构图图像是太极图。黑与白、实与虚、大与小都在太极图上通过S形线得到了完美结合。S形构图通常有两种表现，一种是画面中的主要轮廓线构成S形，可以在画面中起着引导视觉流程的作用，营造出一种曲线美。
常用于拍摄河流、蜿蜒的路径等题材，这样的画面往往可以用“曲径通幽”一词来形容，整个画面给人以流动、活跃、舒畅、优美、宁静的感觉。
六、放射性构图增加画面的凝聚力
放射线构图有增加视觉张力的效果，给人一种力度的感觉。常见的放射线构图有，早晨穿过树林的“奇妙光”，多瓣的花朵等，这些都属于自然形成的发射线，而通过构图来形成的发射线构图，想要使画面具有明显的发射线效果，就应该在拍摄时首先寻找那些富有线条感的对象，如耕地、田园、纺织机、整齐的桌椅等。发射线构图不仅可以制造、烘托气氛，还可以使视线焦点更为集中。
根据线条方向的差异，放射线构图分为向心式、离心式两种。向心式构图，即主体在中心位置，四周的景物或元素向中心汇聚。离心式构图，即四周的景物或元素背离中心扩散开来。向心式构图给人一种向中心挤压的感觉；而离心式构图会使画面呈现舒展、分裂、扩散的效果。利用发射性的构图可营造有视觉冲击力的画面效果。
七、对称构图表现画面的形式美感
对称式构图是指画面中两部分景物，以某一根线为轴，在大小、形状、距离和排列等方面相互平衡、对等的一种构图形式。现实生活中的许多事物具有对称的结构，如人体、宫殿、寺庙、鸟类和蝴蝶的翅膀等，因此摄影中的对称构图实际上是对生活美的再现。这样的照片给人一种谐调、平静和秩序感，在拍摄那些本身对称的建筑或其他景物时常用，拍摄时常采用正面拍摄角度，例如拍摄寺庙或其他古代建筑，以展现其庄严、雄伟的内部对称式结构。除了利用被拍摄对象自身具备的对称结构进行构图外，也可以利用水面的倒影进行对称构图，这种手法在拍摄湖面或其他平面的水面时常用。
八、利用前景烘托气氛
所谓前景，就是处于主体和镜头之间、靠近镜头的景物，前景的位置常常安排在画面的边缘，经常见到的前景有树木和花草等，有时候也可以是人或者物。由于人们对摄影艺术审美观念的变化和发展，对于照片的要求越来越趋向自然、真实，要求有现场的气氛。虚化的前景可以强调出这种现场气氛，而且前景的虚化也有助于突出主题的实，以虚衬实。无论是拍摄动物、人像还是风光，这样的方法都很适用。
九、合理处理画面空间保持均衡感
画面均衡是指在摄影构图时，尽量避免安排画面上的景物后，画面出现上下轻重失调、左右空满不一的不稳定感觉。
十、利用大自然多变的线条表现画面美感
线条是重要的画面组成部分，不同的线条能够创造出不同的视觉效果，如直线让人感觉平静或呆板；而曲线则能传达动感或活泼的气息。在画面中还可以利用线条彼此分割或联系，组合起来创造出不同的平面形状。所以在拍摄时，可利用有重复性的线条营造有韵律的视觉美感，还可以利用有视觉引导作用的线条来引导观赏者的视线。在风光摄影中，线条是构成画面形式美的重要元素，曲折的山峦轮廓、层层叠叠的梯田、挺拔的白杨、优美的建筑曲线都会给画面带来美的感受。
十一、运用相似与变化把握画面节奏感
节奏指画面中的元素以相似的规律出现，而使视觉产生韵律感的构图形式。在表现节奏感的画面时，应寻找相似的结构并由于透视产生大小变化的景物。节奏是世界的脉搏，昼夜交替、四季循环、花开花谢，甚至是心脏的搏动都有自己固有的节奏，由于节奏是有规律的并且可以预见的，因此当人们的视觉或触觉感受到了这种规律就会感觉到愉悦。这也从更深的层面上解释了为什么符合黄金分割比例的画面会让人感觉到愉快，就是因为这样的画面能够让人感觉到一定的节奏感。
十二、利用景物之间关系使画面遥相呼应
在风光摄影中，景物的前后景搭配非常重要，有联系的前景与后景常常能产生有趣的画面效果与意境。有时画面中，还可以利用主体与陪体之间的呼应关系来说明主体。所以在拍摄时，应选择与主体息息相关的物体，以便起到呼应及说明主体的作用，这样的画面看起来也会感觉很完整。
让照片具有冲击力
利用较高的快门速度可定格的拍摄对象很多，例如跑步者的脚步、腾跃中的舞者、宠物犬正要叼住的飞盘等。这类照片的冲击力，与运动员的力量美有共通之处。
拍摄快速移动的对象可能有些麻烦，尤其是在使用长焦镜头的时候。解决办法是，可以在拍摄对象要经过的某个点上预先对焦，例如一块泥土、草丛或可标记该点的东西。然后，只需等待拍摄对象到达这个点时按下快门即可。反复练习并掌握此技巧，就可以轻松拍摄移动的对象了。拍摄时，要尽量背对太阳或主光源。这样不仅可以获得更佳的光线，还便于跟踪拍摄对象。要格外注意关键的瞬间，例如三垒手投球或是接地滚球的时刻。
三、如何使用快门实现创意控制
在人文类拍摄中，让人物和环境的细节层次都能得到“刚刚好”的表现，比单纯强调人物的肤色要高明得多。
栏目二：人像摄影专业摄影师的人像拍摄秘诀
一、先对人物的眼睛锁定对焦，然后构图
如果你想在拍摄人像的时候锁定对焦，那人物眼睛的对焦应该是绝对清晰的。如果没有对焦到眼睛上，画面中的其他元素都会失色不少，所以你要把好钢用在刀刃上。顺便说一句，当我提到“眼睛”的时候，我指的是最接近相机的那只眼睛（当然，如果拍摄对象的头部和肩膀都正对相机，那么两只眼睛和镜头的距离就是相等的。如果不相等，那就不是相机能解决的问题了）。总之，下面是我使用的技巧：（1）把液晶显示屏上的对焦点（通常是一个红点或红框）直接对准最靠近相机的那只眼睛。（2）半按快门，把对焦锁定在眼睛上。（3）保持半按快门，按你的需要重新构图。现在，当你完全按下快门后，焦点就会落到刀刃上了。
三、只有摄影师才会在乎眼神光的效果
四、什么题材不能用50mm镜头拍摄
不要拍摄女性人像。当然，任何特写人像都不可以，原因很简单—不好看。如果你用50mm镜头近距离拍摄人物，他们会显得有点变形，那绝对不是你在人像照片中希望看到的。因此，你会看到专业摄影师经常会用更长焦距的镜头来拍摄（我大部分时间会用70-200mm镜头的150mm到200mm焦段来拍摄）。更长的焦距能够产生压缩效果，使人像照片更讨好，人物显得更好看（你为什么会不想让拍摄对象显得更好看呢？）。
让她的眼睛显得更大的姿势这里有一个小技巧，可以让你拍摄出更大、更好看的眼睛：让她把下巴稍稍向下缩。这样会在虹膜下面增加一点点眼白，让她的眼睛显得更大更漂亮。
五、两个构图小窍门
当你为人像照片构图的时候，如果你不是拍摄全身像，你就一定要选择照片画面在人物身体的哪个部分裁切。
让画面留在膝盖上方吧。如果你的构图在膝盖下方切断，你就会得到双腿截肢的效果。
同样的道理应用到手臂上—应该从哪里截断他们的手臂？道理一样，我会选择在手肘以上的位置。只要低于手臂，他们看上去就会像挨了一刀似的。
摄影棚的白色背景拍摄应用
白色背景纸应该是背景纸中销量最好的，几乎在每一个摄影棚中都会看到白色背景纸。
顾名思义，“去背”就是去除背景的意思。在设计中，有时为了强调被摄主体（通常是商品）的重要性，必须尽量降低背景的复杂度。有时，为了版面美观，甚至必须直接从照片中抠取被摄物体。这时就会要求摄影师使用白色等单纯的背景来拍照，以便去除背景。
一般来说，去背照的拍摄在商品摄影中最为常见，肖像摄影也常使用。
一般来说，如果不是要营造特别光线，我们都会让灯的位置维持在被摄者的头部以上。
让照片变得与众不同的小窍门
一、改变角度
大多数的照片选择的拍摄角度往往是常人的眼界，尽管这种感觉很自然，不过换个角度拍摄会给你很大的收获。从上往下拍，或者从下往上拍，无论哪种选择，必会带来一种新的感觉。
二、打破传统构图
每当谈及构图时，总有一大堆条条框框跳出来，告诉你应该怎么做，尽管那样做的确挺有用，不过你可以故意打破它。
三、不要只是站着
人物在自由行走时，其身姿的活动幅度比平时更大，这更利于画面表现力的塑造。
四、抓拍
人们多数情况下会对无意当中发现的各种瞬间惊叹不已，这些瞬间变成图片的时候，肯定吸引人，那我们为什么不用这些精彩的瞬间变成引人入胜的工具呢？而且肯定会夺得很多掌声。甚么时候抓拍会独具魅力，最好选择那些拍摄对象正在做自己喜欢的事的时候，这时他们的注意力通常会集中在面前的那些事物上，这也是他们最自然的时刻。
五、合理利用特写关注于某个身体部位
六、不看镜头更自然
不要总盯着镜头，无论是谁盯着镜头都会有紧张拘束感。该做甚么做甚么，想玩甚么玩甚么。
七、模糊
有时候模糊的图像带给观众更多的想象空间,更有时间感和空间感。
八、摒弃色彩
黑白照总是充满回忆的感觉,有些地方也许我们这一生只会去一次