第1个回答 2022-06-10
编剧或是写作，电影或电视，「三幕剧」的概念都是基础且让人耳熟能详的故事结构。
一旦掌握了三幕剧结构，就能清晰地理解既有情节如何编排、尚欠缺哪些东西、故事要如何开始与结束。
三幕各自的篇幅长短，通常认为第一幕与第三幕各占25%，第二幕占50%，然而这并不是僵硬不可变动的铁则，只要每一幕的任务各自完成即可。
现在就让我们来看看三幕式结构的具体内容。
第一幕
第一幕是故事的开始，观众对即将开演的好戏一无所知，在这个阶段首要之务是先介绍背景给读者，故事开展在现代都市呢？还是在异界的大陆？主角是大学生？都市白领？还是城乡结合部的杀马特？
在第一幕，需要将故事背景展露出来，部份作品为了累积爆点，一开始可能特意隐瞒，但最迟在第一幕结束前，需要完整地呈现世界架构，说明作品的调性与类型。
其次，在第一幕中需要明确主角的存在，通过一系列与故事主线有关的事件，让观众「喜欢」上主角。主角不一定要是个品行端方的好人，但身上必须有些可爱之处、有些闪光点，让人能够共情，毕竟接下来，读者将跟随他的脚步展开令人兴奋的冒险，他们总不会希望同伴是个彻头彻尾的讨厌鬼。当然，也有例外，比如《盲井》。
在第一幕，主角还没有真正展开冒险，主角的对手与困境也并未充分揭露，但我们可以预示冲突，为接下来的高潮与事件提供暗示——例如小镇上发生的怪事、跟踪主角的陌生人——让第一幕与第二幕剧情衔接显得自然，又让读者充满期待。
最后，剧情本身最好能提供悬念，悬念就是「让人想知道答案的问题」，在第一幕丢出这样的问题，能引发读者的好奇心，吸引其继续追读。悬念的出现越早越好，最好第一页的第一行就充满悬疑性。
在第一幕的尾声，主角将被冒险所召唤，脱离平静的日常，踏上旅程。
第二幕
自第二幕起，主角开始面对大大大小、接连不断的冲突。所谓的冲突就是阻止主角达成目标的各种阻碍，不间断地让角色身处困境，更能调动观众的情绪，勇者出新手村直接斩杀恶龙，肯定不是个值得期待的好故事。
而这一系列的冲突，并不是单纯考验主角、让他难受，而是串成一条笔直的道路，让主角朝着第三幕的结局前进，所以在设计剧情时，必须有整体感，主角每克服一道困难，就离终幕更进一步，从头到尾，剧情必须环环相扣，戏剧张力节节升高。
在奋战的过程中，主角可以遭遇失败……。不，应该说主角「必须」遭遇失败，从低谷中重新崛起的故事更加扣人心弦。而在这抑扬之间，主角也随之成长、改变。
读者始终站在主角身边，见证着他从挫败中重振旗鼓、狠狠反击，也看到主角从在磨难中逐步蜕变成熟。
主角的最终目标，依作品类型而有所不同，也许是异界称霸、也许是抱得美人归、也许是看穿真相逮捕凶手、也许是长生飞仙。既然主角不同，其目标也各有不同，自然冲突困境也大有殊异。
第三幕
在第三幕，主角解决最後的冲突，而他在故事中的目标可能达成、可能没达成，也可能达成一部份，视剧情走向，也许主角不会再回到日常生活。
在这一幕，必须揭开所有伏笔，所有遗留未解的谜团都在此解开，无论是不是悬疑或推理小说，最好能准备一个震撼人心的真相。
有些小说非常精彩，但结局收得确实不怎麽样，所以若想写出余味悠长，令人回味无穷的结局，最好从动笔前就开始设计。
三幕演过，就是一个完整的故事。
三幕剧的机制
若仔细观察，会发现无论是电影、小说、漫画……等作品，三幕剧的架构无所不在。为什麽这架构，经过了两千多年，依旧如此普遍广泛呢？
其实三幕剧可以概括为六个字：「触发」、「冲突」、「解决」。
三者涵盖一个完整的事件，描述事件时，少了其中任何一段，都会觉得哪边不对劲。
在创作的过程中，三幕剧也可以有各种变形。例如系列剧，其中每一集都符合三幕剧的架构，但全系列也同样是三幕剧的结构。例如哈利波特每一集都有完整结局，但直到最后一本，才做掉了他的生平大敌。
「触发」、「冲突」、「解决」的概念，也可以穿插运用在长篇作品，交错促进剧情推进，其结构也可以按照个人喜好变化。