第1个回答 2022-06-17
一位北京的老中医，专治癌症几十年。我问他：接触了这么多癌症患者，发现癌症的病因是什么？
他说：大部分因为生闷气不发泄出来而得病，再就是因果。万物有灵魂，善待他人与一切众生。这也就是佛的思想。然而许多学佛的人只念经，思想不改变则不管用，该生病还是生病！所以我们需要放下一切，放下所有的尘世，自然 健康 ！
这个改变思想，放下自然健康的话，可以放到六七百年前，活了86岁的著名画家 黄公望 身上。
1.
黄公望的人生，以50岁为分水龄，50岁以前热衷功名，读遍四书五经，考科举，由于元朝科学制度的变革，到了45岁，才在浙西廉访司当了一名书吏。
官还没做几天，他的上司张闾，因 贪污 舞弊掠夺田产逼死了九条人命，朝廷抓了张闾，顺便把黄公望也抓了。
等黄公望出狱时，已经过了五十岁。 唐朝 的杜甫说：“人生七十古来稀”。元朝人的寿命与 唐朝 人相差无多，能活到70岁以上的一样很稀少。所以，五十岁的黄公望，出狱后，等他它的除了死亡，似乎也就只剩下死亡了。
可死亡从来不是人生最可怕的事情，人生最可怕的事是人未老，心已死，心死了，时间也就不属于你，跟着死了。
所以，世上有一种长寿，就是在众人都觉得无望的时候，用自己喜欢的方式度过。不泯然于众，只遵从内心真实的感受，欣然向前。
储时健75岁种橙子，几年后橙子遍山坡。而黄公望， 50岁，约等于现时75岁吧，与他过去的生活决裂，放下过往，拒绝了做官朋友对他的邀请，将人生开启了另一种模式。
他自名“大痴”，要潜心学画画。
这看起来比种橙子不切实际多了，有多少人少年学画，老来依然一画难看？但黄公望却决定一件事，便毅然决然去做，就算当时的著名画家 赵孟頫 的外甥，也是画家的王蒙都对他说太晚了，他也不管不顾，闷头在山水间出发了。
他每天坐在一块大石头上，盯着对面的山看，一看就是几个小时，眼都不眨。
王蒙不解，跟在他身后去看。每次都看到他坐在大石头上纹丝不动，风刮过，鸟飞过，人走过，都丝毫不能影响他，就像坐化了一般。
王蒙实在忍不住了就问：你每天坐在大石头上，干什么呢？
黄公望说：我在看山看水啊，观察莺飞草长，江流潺潺，渔人晚归。
王蒙应该是点了下头的，他说：那你继续看吧！
说过这话不久，他便得以师从赵孟頫学画，赵孟頫于书画诗文诸艺都有极高的修养，尤其提倡以 书法 用笔作画和作画“贵有古意”，对黄公望的画风产生了巨大影响。
2.
得到老师指点的黄公望，作画不辍，画风成熟且不断创新。
那些观山看水的岁月，让他获得了丰富的素材与灵感，万千丘壑都储于心。停下来之后，面对着那些纸张，他画意喷礴，神识全在眼前的高山大河，小桥人家上，世事纷扰都是和他不相关的。
这也促进了他写实山水画风的形成，他的画作大多是本人见过的真山实水。游吴地 华山 ，他画了《天池图》，寓居松江玄真道院时，他画了《芝兰室图》。所见美景都被他倾注到了笔端，流泻到了纸上。
到62 岁时，他画名大振，真正的大器晚成。 《柳市桃源》、《春林列岫》、《江深高阁》、《雪山旅思》等20幅作品，清雅秀润，笔法精妙，是他山水画创作的第一个高峰。
然而，黄公望虽然四处游历，寻山问水，触景会心，笔端生机勃勃，画作意趣盎然，栩栩如生，他却依然觉得没有画好，缺乏他的老师赵孟頫所要求的古意。
于是从71岁起，他作《仿古二十幅》，仿作 李思训 、 李昭道 、杨升、项容等20幅作品，历时四年时间，至75岁方成。这其间艰辛，都表现在耐心的临摹与潜心的创新上。
他自题说：“……晋唐两宋名人遗笔，虽有巨细精粗之不同，而妙思精心，各成极致。余见之不忍释手，迨忘寝食，间有临摹必再始已，此学问之吃紧也。……非景物不足以发胸襟，非遗笔不足以成规范，是二者，未始不相须也。……”
用景致抒发胸怀，不忘吸收前人的精华。黄公望的仿古画模仿前人，又加入了他自己的见解与笔法，二者相辅相成，终令他的画作超越了古人。
这是他画作的第二个高峰。
半年后，他的朋友危素远途来访，见到这些画后爱不释手，黄公望于是全部赠送给了他。
从五十岁学画，到七十几达到画作的第二个高峰，黄公望把全部的精力放在自己关心、倾注的美好事物上，付出了极大的耐心，与足够的用心。在观景与画画过程中，他的生理与精神也得到了很好的协调，这也是他长寿的原因。
危素对画的喜爱，更让他的内心无比欣悦，这种欣悦带来的健康功效，堪比现今老人吃了无数的 保健品 。
3.
黄公望画作的最高峰，自然是名垂后世，被称为中国十大传世名画之一的《 富春山居图 》。
明末 年间，有一副画传到了著名的 收藏家 吴洪裕手上，他把这副画看得比命还重，常常一个人关起门来欣赏。去世前，跟家里人说了句：
这幅画我得带走，你们把它烧了吧。
家人看着吴洪裕死前最后一口气就是咽不下，只好当他的面开始烧画，侄子吴静庵赶到，扔出另一幅画，偷梁换柱，将这画从火盆里夺出。
画虽然被救下来了，却在中间烧出几个连珠洞，断为一大一小两段，起首数尺已焚毁。幸存下来的，也是火痕斑斑了。
这副惊险中得生的画，就是《富春山居图》。
从此，《富春山居图》一分为二。图首启承之挺拔大山，成了孤独的剩山；后八分之七蜿蜒山陵的江水、松林、趣乐、闲逸、宁静、樵夫、垂钓者，史称《 无用师卷 》。如今，《剩山图》为浙江 博物馆 所藏，《无用师卷》则在台北 故宫 。
残存的真迹，令人有些意兴阑珊，却也莫名激动。这画，终不至被痴画之人毁灭，留存了下来。
创作《富春山居图》时，黄公望已80岁高龄。创作原由，在于一次从松江至浙江富阳，黄公望偕师弟无用同行。见富春江面，江面如练、渔歌唱晚。爱景如命的黄公望被惊呆，决意住下来描绘它。吴用只好独自云游去了。
为了画好这幅画，每天天一亮，黄公望就戴着竹笠，穿着芒鞋出门，沿江走数十里，风雨无阻。
他奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时 写生 ，这一画，就是忙忙碌碌的四年。
在中国历史上，从来没有一个人用了四年，和河流真正的对话。对话中，可以说 富春江读懂了黄公望，黄公望也读懂了富春江。
周围的人不理解这个耄耋老人，都说：快死的年纪了。每天还活得匆匆忙忙，何必呢？
而对于黄公望来说，遇到好景就停下来画，心随念走，身随缘走，死并是一件着急的事，他每天快要忙死了，忙着做自己该做的事。每天总是有画不完的画，写不完的字，走不完的路，看不完的景。
就算接近人生的终点又如何，我高兴，我开心，这就够了，内心的感受才是这个世界上最重要的事。
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前半卷《富春山居图·剩山图》
尺幅：纵31.8厘米，横51.4厘米
4.
四年之后，黄公望84岁，《富春山居图》全部完成。当黄公望将《富春山居图》画完，他长舒一口气，重重将笔扔入江中，长吁这一生，我完成了。
这个用四年时间孕育出的孩子，为长卷，山峰起伏，林峦蜿蜒，平岗连绵，江水如镜，境界开阔辽远，雄秀苍莽，简洁清润。
不仅有苏东坡想看的“远山长、云山乱、晓山青”，更有屈原想看到的沧浪之水，可以濯吾缨。河流喜悦的声音，河流哭泣的声音，都在画中流泻。黄公望自己科考时的得意，46岁时坐牢的痛苦也在画中杂鞣。
他将一生的心路与选择都融进了这幅画里，不仅画的是景，更是画的人生。
画中，黄公望把人藏在山水之中，画里有8个人，一般的人只能找到5个。在黄公望看来，人在山水之中，不需要被别人看到，领悟与回顾，人的一生，其实就是也无风雨也无晴。
后世的画家对此图评价极高。 董其昌 说：
“此卷一观，如诣宝所，虚往实归，自谓一日清福，心脾俱畅。”说出了这画对人精神上的影响。
邹之麟 认为：“知者论子久（黄公望）画，书中之右军（王羲之）也，圣矣。至若《富春山居图》，笔端变化鼓舞，又右军之《兰亭》也，圣而神矣。”将这幅画提到了王羲之《兰亭序》的高度。
这幅画更把赵孟頫所创造的新法推向了一个高峰，自出一格。元画的特殊面貌和中国山水画的又一次变法经此得以完成。元画的抒情性也全见于此卷。
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后半卷《富春山居图· 无用师卷 》全卷
尺幅：纵33厘米，横636.9厘米
5.
画《富春山居图》的这些年，由于他搬过住所，他的师弟无用到处找他，公元1353年，无用师弟终于来到了黄公望的居所。
当看到巧夺天工的《富春山居图》时，无用师弟热泪纵横。
而喜极而泣的黄公望则不发一言，悄然在画卷题上无用的名字，举手将自己用了全部生命完成的《富春山居图》，赠予无用师弟。
四年的呕心沥血，黄公望毫不在意，与其获取浮名，不如一场君子之交。
黄公望画完 富春山居图 的头一年，曾至吴兴访王蒙，那时候王蒙刚刚把为郡曹刘彦敬所作的《 竹趣图 》画完，王蒙求黄公望教正，黄公望认为可添一远山和樵径，王蒙接受了他的建议，添笔之后，顿觉画面幽深峻峭，别增大自然之趣。
想当初，黄公望决意学画之时，王蒙曾直指黄公望学画太晚了，其后却又被他的专注精神感动，告知了当时的名画家赵孟頫，让他得以师从大家学画。
如今，三十多年过去，黄公望的成就远超王蒙，以至于南宋山水画之变，始于赵孟頫，成于黄公望，黄公望因此成为百代之师。
继 赵孟頫 之后，他彻底改变了南宋后期院画陈陈相因的积习，开创了一代风貌。
不仅获得当世和后世敬仰，黄公望更在这些“远山长、云山乱、晓山青”的画里，找到了整个世界，也让他的人生得以圆满，直至高龄寿终，长笑而逝。至今依然可以想到，黄公望离世时，脸上一定无比安详，面带微笑。
他的一生毫无遗憾地走了！
6.
黄公望30 多年的 绘画 历程，提笔四顾天地窄，万念皆空全是画。 不仅做到了对过往功名的放下，生活也更充实，胸襟更开阔。著有《写山水诀》，并将其心得体会，悉心教授弟子。
由于黄公望61岁加入全真教，明人刘凤《续吴先贤赞》记：“为黄冠(道士)，往来吴越间……教授弟子，无问所业，谈儒、墨、黄、老……”
儒与道，入世与出世，看似截然相反，背道而驰，其实是中国传统士人思想中不可分割的一体，对立而统一。得意之时入世，失意之时出世，精神总有寄托的场所。
正因为有这样巧妙的精神调剂理论的存在，黄公望的人生在50岁看似无望的年月里有了寄托，也让他得以高寿，活出了另一种惊天地的风貌。
而画画，就是他精神调剂的出口。这一“烟云供养”的生活方式，也让他有限的生命最大限度延长。
作画时，由于内视自己，意识集中于一点，万念皆空，因而心平气和，头脑清醒。又由于大脑皮层很稳定，能量消耗减少，有利于机体 健康 。 是一种很好的养性养生过程。
养生也讲究步行。 黄公望在他观景画画的人生里，每日里竹芒轻杖，背着画卷带着干粮一路在山水间前行，山林寂静，流水无痕都成了他人生的注脚，直至白发满头的暮年。
另一条流传很广的长寿智慧是：
不生气，就不生病。心情好，可“杀癌。
90%的疾病都和心情不好相关，情绪低落会使自然杀伤 癌细胞 的威力下降20%以上。所以心态对于养生相当重要。
而黄公望从放下 官场 ，归隐林泉，决心画画，没有怠惰和怀疑，决定了就行动，是真的心态良好，洒脱，也是真的旷达，人生从此海阔天空。
就拿他将画赠予危素与吴用师弟来讲，他像是一个种花的人，种下、施肥、然后用数年之久等待花开，花开一瞬，他却将花摘下，举手赠予他人。
享受追求的过程，却从不在意结果的得失。
而现代的许多人，不仅在得失之间焦虑彷徨，一旦追求的东西短期内得不到，便没有耐心继续付出与等待，生命也在惆怅与失意中反反复复，疾病也自然相当亲睐这样的人。
很多的时候我们生病了，怪空气，怪饮食，却有没有怪过我们自己的思想？
古人说：“思无邪僻是一药，行宽心和是一药，心平气和是一药，心静意空是一药”。四药并用的境界，高寿的黄公望做到了。
有人扯蛋：古代能被人记住的画家 诗人 ，多半都是长寿的，要不然，他们没有时间来写出画出那么多的传世名作。但蛋，可以从两方面来扯，想想，如果不是他们的内心有着丰盛的向往，能够放下过往的桎梏，不断出发，哪里又能够活到那样高龄。
86岁，黄公望走到人生的终点。回头望，50岁， 黄公望 的人生盛宴才仅仅是刚刚开始！