戈雅的版画艺术以其独特的光影对比和深刻的社会批判闻名于世。他一生共创作了四组版画，包括《奇想集》、《战争灾难》、《斗牛狂》和《胡言乱语》，总计218幅作品，其中《战争灾难》系列最为知名，由82幅作品组成，描绘了1808年至1814年西班牙独立战争的惨烈场景。不同于当时传统绘画中英雄主义的颂扬，戈雅以直接而无情的笔触揭露了战争的无意义和灾难性，意图通过作品传递出战争的真实面貌。
戈雅的版画技巧超越了摄影语言的界限。尽管诞生于摄影术之前，但其作品的风格更像是即时捕捉的快照，而非刻意渲染或回避残酷现实。版画中运用的留白手法，通常需要摄影技术来实现，而人体刻画则沿袭了文艺复兴时期米开朗琪罗的风格，仿佛是纪实摄影的再现。版画标题如《我看到的》、《还有这个》、《是这样发生的》等，进一步增强了画面的纪实性，让观者感受到作品的真实力量。
以《愤怒的女人》为例，戈雅通过刻画妇女手持原始武器，甚至怀抱孩子参战的场景，生动展现了人民自发的反抗。这种直接的表达方式，使版画超越了摄影的局限，成为对历史事件深刻的视觉记录。因此，戈雅的版画不仅因其艺术价值而被尊崇，更因其超前的现实主义手法，成为历史的真实见证者。
戈雅版画： “人格独立，思想自由”是工业时代的战地摄影师们秉承的宗旨。但早在工业文明到来之前，西班牙宫廷画师戈雅已经运用刀、笔、雕版等可塑材料，将即时抓取的新闻摄影瞬间通过画面表现出来。作为首位用画笔揭露战争恐怖、残酷的艺术大师，戈雅的版画除了具有悲天悯人和疑惑的双重情感之外，更具有卓越的“反思”意识，为后来的战地摄影树立了榜样。戈雅不仅是一位优秀的宫廷画家，还具有强烈的革命精神，用画笔对当时的政治和社会现实进行了深刻的揭露。