琴棋书画，是古代文人的四大爱好，状琴咏琴，自然也成了古代诗苑的一朵奇葩。
一般地说，诗人咏琴，较多地从听觉的角度，感受美妙琴音所创造的艺术氛围，像唐代李白的《听蜀僧浚弹琴》、刘长卿的《听弹琴》、韩愈的《听颖师弹琴》等，往往如此。当然，也有不少诗人的视角是不同一般的，他们往往不直接状写所咏之物，而是藉此言彼，通过咏物，表达特定的思想，寓于独特的寄托，苏轼咏琴，正是这样 苏轼的《琴诗》，内容和形式都很特殊。
关于琴是什么样的，琴声又如何，作者是只字未提，而是分别以两句诗组成一联，每联先设一个假定的前提，然后再提出疑问，而这种疑问又是以问句的形式进行否定，否定中又暗含了肯定的意思：如果说，悠扬的琴声来自于琴本身，那琴放在琴盒子里，为什么发不出声音，言下之意，光有琴，婉转的琴声是不会自然发出来的；如果说，优美的琴声是来自于弹琴的手指，那人们为什么不从手指上欣赏美妙的音乐，也就是说，再高明的琴师，没有琴，灵巧的手指是奏不出乐章的。细细读来，两联诗上下也有关联，上联肯定了琴声不只因有了琴才有，下联又以此为前提，肯定了琴声也不只是靠纤细灵便的手指发出。
诗意很明显，琴和手指，即序中所说的琴和十二琴之说，两者相互依存，缺一不可，缺了其一，都无“天籁之音”。看来，苏轼的这首诗既不写景，又不抒情，也非咏物，而是借琴阐发一种哲理，这哲理就是：琴、手指是弹奏出动听音乐的客、主观条件，两者相互依存，对立统一。
联系开去，世上万事万物，无不靠对立统一而成名成就：有千里马而不遇伯乐，千里马难以脱颖而出，有贤才而无圣主，贤才同样要夭折……读苏东坡的《琴诗》，我们有耳目一新之感，这无论是在内容还是在形式上。在内容上，该诗借物言理，言近意远；在形式上，该诗采用只问不答、只驳不辩、答辩自在其中的手法，给人新鲜之味。
诗到宋代，大有变革之味，苏轼正是力主“变革”的开拓型人物。《琴诗》所表现出来的这种创新，无疑是宋代诗坛的一股春风。
如果说琴可以自己发声，那么为什么把它放在盒子里就没了乐声？如果说声音是由手指头发出的，那么为什么不能凑过耳朵靠近指头直接听到乐声呢？ 苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的？根据科学依据可知，其实，琴之所以能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动、敲击钢丝 ，人的手指和琴同时存在是发出琴音的物质基础，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。 由于钢丝的粗细不同，所以按不同的键，木槌就会敲击相应的钢， 发出不同的声音。
该诗哲理性很强，富有禅机。佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否，要以“谐无声之乐，以自得为和”、“反闻闻自性，性成无上道”，通过内心的感受而自得、反悟禅道。
《题沈君琴》否定了琴、指两者和音乐之声的关系，其思想和《楞言经》“声无既无灭，声有亦非生，生灭两圆离，是则常真实”相通。 值得注意的是，《题沈君琴》一诗中所说的琴与声的关系，也是琴乐中象和意的问题，隐含有“得意忘言”的意思，和陶渊明的“但识琴中趣，何劳弦上声”有异曲同工之义。
“意”是传统古琴美学中最为强调的美学范畴之一。琴乐中“意”的提出初见于《韩诗外传》卷五： 孔子学鼓琴于师襄子而不进，师襄子曰：“夫子可以进矣。”
孔子曰：“丘已得其曲矣，未得其数也。” 有间，曰：“夫子可以进矣。”
曰：“丘已得其数矣，未得其意也。” 有间，复曰：“夫子可以进矣。”
曰：“丘已得其意矣，未得其人也。” 有间，复曰：“夫子可以进矣。”
曰：“丘已得其人矣，未得其类也。” 有间，曰：“邈然远望，洋洋乎，翼翼乎，必作此乐也！黯然而黑，几然而长，以王天下，以朝诸侯者，其惟文王乎！” 师襄子避席再拜，曰：“善！师以为文王之操也。”
故孔子持文王之声知文王之为人。 文中记载了孔子学习《文王操》的过程，从得其曲（曲调）到得其数（结构），再得其意（意蕴）、得其人（为人），最终达到得其类（体貌）。
此处最早将 “意”的美学范畴用于古琴音乐，并把获得音乐的内在意蕴作为审美的一个重要的阶段。之后，“意”作为美学范畴始终贯穿于以后的琴论中，对传统古琴美学产生了重大影响。
宋成玉磵《琴论》中有精彩的论述，提出了“弹人不可苦意思”美学命题，认为“操琴之法大都以得意为主，虽寝食不忘，故操弄不过一、二曲，则其奥穷。” 宋沈括赞琴僧义海琴艺高超，也有“海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外，此众人所不及也”（《梦溪笔谈·补笔谈》）之言。
陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上声”之命题也同样认为音乐的真意不在声音本身，而在于声音之外，表示了他对弦外之意的追求，对“无弦”之美的肯定。古琴美学由此重视象、意之间的关系，并逐渐在古琴审美上形成了重意轻象的定式，以追求弦外之意为古琴演奏的最高境界。
我现在的钢琴级别才六级，至于为什么考过了嘛，我也是临时抱佛脚。
以前，我不喜欢练琴，只要哪天不上课，我都会偷偷的不去练琴，而去朋友家玩。如果一到上课，我也连去都不想去。在上课期间，我也不用心。有些新知识，只是在脑袋里一闪而过。
我不喜欢练一些音阶啊，都好无聊，我就喜欢弹一些流行歌曲，但太难了，也总是半途而废，一首歌也没有成功的弹奏出来。每次回到家，爸爸或妈妈就会过来开心的问我：“怎么样啊，彤彤，今天上课认不认真啊？”我不能说我不认真 ，而说：“那当然啦，老师教的，我都会了呢！”“那你表演一下呀！”妈妈都有点迫不及待了。反正她也不懂钢琴，糊弄一下也就完事了。
我这样做好像不太好耶，但是，为了我的快乐，自由，不得不欺骗妈妈了。因为弹琴让我觉得浪费时间，很烦。我试过好几次跟妈妈说：“我不想学了。”妈妈也总用一句话：“小时候，你不让父母要你学这呀，那呀，长大了，你就会恨我们了。”我也总是不服气。
现在，我长大了。也觉得妈妈说的话是正确的。我不想再欺骗妈妈多年，所以，赶紧趁早放弃这个邪恶的念头了吧！我每天放学后，都会急匆匆的跑到琴行，弹着优美的钢琴曲。上课也开开心心的，老师教的，我也不会再忘记。现在我觉得弹琴并不是在浪费时间，很快乐的。我也不用再花时间想一大堆理由来欺骗父母，那样才是真正的浪费时间。光明正大，多好！
我想告诉大家，欺骗不是一种好事情，骗了，自己也不会快乐，总会后悔的。就像我一样，不欺骗他人，就是不欺骗自己。
【诗词原文】若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？
【哲理】美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的。在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系。唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系。
因此，这首所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系。如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾（内因）和事物的外部矛盾（外因）之间的关系。前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可。
作文立意——人生必须要经历苦痛&快乐、成功&失败等次才能完整。因为它们彼此是相辅相成的。
苏轼的《琴诗》：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”诗写得清新流畅，又富有哲理。
它批评了两种片面性：一种是光看到琴的作用，只讲“琴上有琴声”；一种是只强调指头的作用，认为“声在指头上”。人们都清楚，优美动听的琴声，是人的指头拨动琴弦产生出来的，琴和指头二者如果缺其一，就难以奏出美妙音乐。
1.若：如果的意思 如果说琴声发自琴，那把它放进盒子里为什么不响呢？ 2.何：为何的意思 如果说琴声发自手，为何你的手上听不到声音？ 3.思考的问题是任何一件事都是有几个因素相辅相成的，没有琴不行，没有手也听不到琴声。.。
苏轼的《琴诗》：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”诗写得清新流畅，又富有哲理.它批评了两种片面性：一种是光看到琴的作用，只讲“琴上有琴声”；一种是只强调指头的作用，认为“声在指头上”.人们都清楚，优美动听的琴声，是人的指头拨动琴弦产生出来的，琴和指头二者如果缺其一，就难以奏出美妙音乐.1.若：如果的意思 如果说琴声发自琴，那把它放进盒子里为什么不响呢？2.何：为何的意思 如果说琴声发自手，为何你的手上听不到声音？3.思考的问题是任何一件事都是有几个因素相辅相成的，没有琴不行，没有手也听不到琴声.这首诗讲了一个弹琴的道理：一支乐曲的产生单琴不行，单靠指头也不行，还要靠人的思想感情和技术的熟练.琴不难掌握，指头人人有，但由于人的思想感情和弹琴技术的差异很大，演奏出来的乐曲是否悦耳可就大不一样了.诗里用了两个提问，让读者去思考.其实这是一个复杂的美学问题：产生艺术美的主客观关系。
苏轼的《琴诗》：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”诗写得清新流畅，又富有哲理。它批评了两种片面性：一种是光看到琴的作用，只讲“琴上有琴声”；一种是只强调指头的作用，认为“声在指头上”。人们都清楚，优美动听的琴声，是人的指头拨动琴弦产生出来的，琴和指头二者如果缺其一，就难以奏出美妙音乐。
1.若：如果的意思
如果说琴声发自琴，那把它放进盒子里为什么不响呢？
2.何：为何的意思
如果说琴声发自手，为何你的手上听不到声音？
3.思考的问题是任何一件事都是有几个因素相辅相成的，没有琴不行，没有手也听不到琴声.