第1个回答 2022-11-19
那些西方戏剧有名啊
西方写实主义戏剧以《诗学》作为根基，是一个不断“提纯”的过程；现代派戏剧很难说有始创的戏剧理论范本可以作为根据，它相反是一个多方向辐射的“综合化”的过程。前者从《俄狄浦斯王》《昂得洛马克》等到十九世纪的《玩偶之家》《榆树下的欲望》等。这些现实主义作品以纯戏剧式的抽象的提炼，构成了戏剧作品中的大多数创作原则，他们总结了绝大多数的剧作法的普遍规律，这些规律供历代的剧作者们模仿和研究。然而后者就没有什么普遍规律可以学习了，从十九世纪中后期开始出现了象征主义、表现主义，然后有存在主义、荒诞派、超现实主义等崛起，直到今天的后现代、行为主义等等。这些戏剧创作打着反戏剧性的旗帜，企图走进人类的心灵深处甚至是潜意识。不论他们是否真的能做到反戏剧性，就结构、人物和意义而言，现代派剧作法和传统写实主义剧作法的确有着很大的区别。
传统写实主义剧作法和现代剧做法存在着的最大分歧就是对于“戏剧性”的要求。从古到今，传统剧作法都对戏剧中的矛盾冲突有着极高的要求。可以说，传统剧作法一直都在考虑，戏剧区别于其它艺术形式的特点在哪里。戏剧性是戏剧不可缺少的特质，人物需要在与外力或自我的冲突中实现自我的意义。就像黑格尔在《美学》中所说的“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强才能衡量出来；环境的互相冲突越众多，越艰钜，矛盾的破坏力越大而心灵仍能坚持自己的性格，也就越显出主体性格的深厚和坚强”。
可是在现代派戏剧中，“戏剧性”不是必要的，或者说，戏剧性不是通过行动性表现出来的。在斯特林堡的静剧中人物几乎没有任何动作，情节也没有什么发展，但是依旧对人心造成很大的冲击力。荒诞派的诸多戏剧如《秃头歌女》《椅子》等等，人物在场上几乎没有任何统一的行动可言，这样的戏剧若在传统剧作法中找根据，恐怕很难有符合戏剧性的地方。
从古希腊戏剧开始，写实主义就强调戏剧结构的统一性和完整性，这在古典主义戏剧要求达到完全的“三一律”时走到了顶点。这难免会引起戏剧的僵化，但同时我们也看到写实主义戏剧对“纯戏剧式”的高度要求。这在后来的发展中当然是抑制戏剧继续进步的障碍，然而，既然是传统剧作法的结晶，写实戏剧在结构上还是要求紧凑和划一的。发展到十九世纪，这就将变成了“佳构剧”，时间、地点、人物的相对集中，情节的统一，直到今天在传统剧作法下实践下的大多数作品依然遵循这样的结构要求。这种结构能够让观众比较明白地看懂戏剧故事，而且长时间保持一种好奇心，可以说，绝大多数的商业剧或多或少都要考虑到这个因素。确实，写实主义戏剧是观众比较好理解的，但同时，因为结构的局限性，并不是所有的问题都可以用这类戏剧型结构解决。我想这也是为什么十九世纪后现代派兴起的原因之一吧。
同样在结构方面，现代派戏剧则更没有任何束缚，在他们看来，形式就是内容。戏中戏结构、电影式结构、时空交错结构，甚至无法归为任何一种结构的意识流等，在现代派剧作法中层出不穷。虽然在莎士比亚的戏剧中，我们就已经见过了戏中戏结构，但是到了皮蓝德娄的怪诞戏剧那里，这种结构被发挥到了相当高的境界，如果说在莎士比亚的戏剧中戏中戏还是作为一种点缀，那么在皮蓝德娄的戏剧中这种结构就是戏剧的中心骨架。因为结构的多样性，现代派戏剧可以深入人们的内心深处，把人们心理上比较内在的东西用舞台的形式表现出来。
因为结构的差异性，写实主义戏剧和现代派戏剧在表现形式上也就自然而然的分道扬镳了。
我刚才提到过写实主义戏剧的发展方向是一个不断提纯的过程。这点用古希腊戏剧的发展历程就能证明。古希腊戏剧起源于“酒神祭司”，那时的戏剧有歌有舞，当然也有最原始的角色扮演（或者说是角色模仿）......
什么是西方戏剧
西方戏剧的诞生憨 西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的 蒂厄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演蒂厄尼索斯，唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。
西方国家里面比较出名的歌剧，话剧有哪些？
太多了，给你举几个经典的例子，比如威尔第和罗西尼的歌剧，
《茶花女》《图兰朵》《蝴蝶夫人》等等
莎士比亚的话剧也是西方国家最经典的。《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》等等
莫里哀的话剧也是法国的经典，《伪君子》《悭吝人》等等
外国话剧经典及作者
我有一本书叫《外国戏剧经典10篇》（人民文学出版社出版），
这本书里面有：
【古希腊】索福克勒斯《奥狄浦斯王》
【英】莎士丹亚《麦克白》
【法】莫里哀《伪君子》
【意】哥尔多尼《女店主》
【法】博马舍《费加罗的婚姻》
【德】席勒《阴谋与爱情》
【俄】果戈理《钦差大臣》
【俄】奥斯特洛夫斯基《大雷雨》
【挪威】易卜生《群鬼》
【英】王尔德《认真的重要》
希望你能喜欢~~
要是感兴趣可以到图书馆或书店找找~~
^_^^_^^_^
中西方戏剧文类比较有何异同
其次，从历史上看，西方有着很强大的叙事传统，而中国有着很强的抒情诗歌传统，因此，中西传统戏剧在形式上最大的区别在于中国传统戏曲以歌诗为主，而西方传统戏剧则以对白为主。在结构上，西方逐渐形成戏剧的三一律理论，而中国传统戏曲的时空结构是开放的，在艺术表现形式上，它的地点是可以流动的，而时间的长短也是依照故事的需要，是没有限度的。
中国戏剧与西方戏剧有什么不同？
戏曲:
1、程式。固定的动作有它的应用范围。如京剧的“起霸”
2、写意。西方的布景是实的，中国戏曲最多放一个桌子两把椅子，当然现在条件好了，也有突破。
3、虚拟。比如时空虚拟，一个圆场百十里，一句慢板五更天。
戏剧最早从古希腊开始的，当时的中国正是诗歌盛行的时候，大家对于诗的崇拜影响了对於戏剧的兴趣，直至元朝，可那时已经比人家晚了一千七八百年了。无疑，古希腊就成为西方的经典，也成为中国戏剧的一个经典，对中西方戏剧的发展产生了极大的、极深刻的影响。当戏剧在不同国度产生后，也必然受到这个国度宗教、思想、文化的影响，不同国度的戏剧具有不同的特点。
诗歌对中国戏剧的影响是重大的。密西根大学的一个教授，他就谈到这个问题，他说中国人写的戏曲。实际上常常是为诗做借口的。匆匆忙忙跑到一个境界一停，抒发，诗，两个人唱来唱去，唱来唱去。确实如此，在《西厢记》里，崔莺莺送张生大概唱了四十几段，虽然外国诗剧《罗密欧与朱丽叶》中间那段楼台会，也有诗歌的吟唱，“The more ive，he more havforse oh re infinite”意思是“我给的越多，我就得的越多，因为双方的爱都是无限的”。这里面有诗意，但绝对不可能唱四十几段。又比如说，张生跟崔莺莺见了好几次面，每次就抒发一段诗，一段诗就是抒发一段情，一段情就是一个小故事。戏剧应以故事情节为主，而中国的戏剧由于撇不开诗歌的存在，故事里有诗，诗里有故事。这让我想起中国的诗和画也有此一说，“诗中有画，画中有诗”。由此可见，中国人写的戏曲，逃脱不了诗歌这种飞跃的东西。诗就是飞的东西，所以中国人可以台上转一圈，三千里就过去了，再转一圈，三十年也过去了。这对中国人来说非常容易理解，几乎不需要理解，因为在元杂剧产生的时代就是诗的时代，他们就是在诗的这个环境里长大的，他们懂诗。
中国戏剧喜欢大团圆结局，这与西方戏剧有很大不同。西方社会的戏剧里暗喻对社会的抨击和批判，所以故事和人物大都是悲剧结局。就看莎士比亚的悲剧和他的悲剧人物吧，结局都是死。罗密欧与朱丽叶有情人终难成眷属。而中国人的戏剧大多是用来娱乐的，所以不很注重故事情节的发展，有些戏剧甚至没有什么情节，唱了几天，都是同一个人，唱一段讲一个故事，只要他（她）唱得好听，观众愿意听愿意看，再唱几天也无妨。尽管也有悲剧人物，或分离或死亡，但最后一段大都是个大团圆，这与中国的传统文化有关。如窦娥死了算是悲剧，可作者编排她托梦告诉她的父亲，要把陷害她的坏蛋除掉，最终坏蛋就除掉了；梁山伯与祝英台两人怎么看都是悲剧，作者就安排他们变成蝴蝶大团圆；张生和崔莺莺几经磨难，有情人最终还能成眷属。中国人编戏可谓用尽心思去构建大团圆结局。这是西方戏剧少有的，而中国戏剧则每每皆是。
中国人是继承传统的优秀人种，第一个写戏剧的人他的创作手法大都能世代相传，所以，后人借鉴前人的经验，走前人的路，他编写的大团圆结局观众爱看，那我也编一个。如此下去，具有中国特色的戏剧模式就产生了，中国戏剧的特点也就明显了。与西方戏剧不同的地方还表现在舞台的布置。我们看戏看多了，不难发现这么一个问题，幕一拉开，人物一出场，好人坏人都出现了，为什么，黑脸白脸都画在脸上呢，根本不用自己根据剧情分析。以前只有简单的布景，因为中国戏剧以唱为主，以演员的表演和唱自为核心，主要通过演员的表演吸引观众，特别是那些出名的演员，所以舞台的布置简单些也无妨。后来随着西方戏剧理论“戏剧与表演上应该注重更加肖似真实人生相应对，舞台上的空间布置与道具应更符合戏剧所提供的历史与现实背景的原生状态的要求”的传入......
请各位高手帮我列一张西方经典戏剧的单子
歌剧：《胡桃夹福》、《茶花女》、《卡门》、《莎乐美》、《费加罗的婚礼》、《阿依达》等
音乐剧：《悲惨世界》、《猫》、《灰姑娘》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》等
芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《四季》等
西方歌剧与中国戏曲有什么区别？
首先，舞台背景。西方歌剧大幕一开拉开就知道这幕剧是在哪里，在皇宫，还是小城镇，基本一目了然。而中国戏曲，舞台上一般只有一个桌子两把椅子，演员不开口，你就不知道这一幕是在哪里发生的。 第二，中国戏曲有很大的虚拟性，而西方歌剧虚拟性很小。戏曲舞台上，演员会拿两个空酒杯推杯换盏直至喝醉，拿一个马鞭就可以日行千里。而在歌剧舞台上，很多东西都是真实的，比如《罗密欧与朱丽叶》罗密欧在楼下与在楼上的朱丽叶说话的一场戏，舞台上就会真的搭建一个类似于二层小楼的背景，这与中国戏曲有很大区别。 第三，唱腔不同。西方歌剧一般用义大利语演唱，有咏叹调，宣叙调，朗诵调，小咏叹调等等。中国戏曲的种类很多，就京剧而言，以西皮和二黄两种声腔为主。 我想到的就这些，不足之处你再查阅一下其他资料，希望对你有帮助。
求推荐好看的国外小说|戏剧
罗密欧与茱丽叶（这个是有名的爱情悲剧了）
飘（经典不能不看）
战争与和平（稍长，但很值得看）
哈姆雷特（王子复仇记啊啊，必看！）
奥赛罗（杯具啊〜）
李尔王（古老的悲剧）
麦克白（权利的悲剧）
巴黎圣母院（文化沉淀下的悲剧）
悲惨世界（个人认为很不错的悲剧小说）
海上钢琴师（这个拍了电影了）
安娜•卡列尼纳（红颜薄命呐）
茶花女（小仲马的著名悲剧）
...
很多的啦，像莎士比亚的四大悲剧，还有18、19、20世纪的许多作家写了很多的这型别小说戏剧来的。^_^望采纳哦，亲〜
西方经典话剧
《俄狄浦斯王》是古希腊戏剧，《钦差大臣》、《玩偶之家》都有很名，都是反映社会的，可以演一演。