第1个回答 2022-06-22
近日，清华大学艺术博物馆举办了《西方绘画 500 年》的展览，这些藏品来自东京富士美术馆，其中有许多名家的作品，从中可以一窥他们的技法与风格。以下选了一些我印象较深的作品，非专业地谈谈直观感受。
在创作一些大型装饰画时，鲁本斯只负责最初的草稿和最后的完善。这便是一幅油画草稿，画家将两场不同时期的婚礼放到了一幅画中，分别是君士坦丁大帝和法丝塔的婚礼以及罗马皇帝李锡尼和君士坦提娅（君士坦丁的妹妹）的婚礼，以此象征当时法国国王路易十三和奥地利安妮公主的婚礼以及西班牙国王菲利普四世和法国伊丽莎白公主的婚礼。这种将历史人物象征现代人物的手法，经常运用在当时的绘画中。虽然只是草图，但也更真切地反映出鲁本斯的绘画技巧。红黄绿的色彩各有深浅，又恰到好处地融合到一起，人物神态各异，通过目光的接触巧妙地联系到一起。
庚斯博罗是英国著名的风景画好手。在这幅画中，夕阳映照的晚霞透过远处的树叶间隙显现出来，色彩的层次很丰富，体现了画家表现光线的高超技巧。而近景中的人物则处于明亮色彩的渲染之下，母亲与孩子的构图则让人想起宗教或神话的题材，整个画面显得非常安详平静，让人感受到田园生活的美好。
透纳的风景画带有浪漫主义的色彩，很擅长表达自然现象中的情绪，暴风雨也是他时常创作的主题。在这幅画中，天空中迫近的阴云、汹涌的海浪、摇摇欲坠的船只和东倒西歪奋力控制行船的人们，都显现出大自然的破坏力量和人造物的渺小。透纳也极其擅长对光线的表现，近处的船只和海浪处在明亮天光的照射下，而稍远处的船只则隐没于阴影之中，这一明一暗更凸显了整个画面的情绪张力。
拉图尔长久以来并不为世人所熟知，直到上世纪才逐渐被发掘出来。这幅画发现于 1973 年，许多人认为这是他最好的画作。画家将吸烟的男子置于黑暗之中，唯一的光源来自男子手中的烟，这样的安排正是为了展现其捕捉光影的技巧。男子的脸在火光的映照下，明暗渐变凸显，再加上头发上的反光，让人感到异常真实。而衣服与手上强烈的明暗对比则让人想起卡拉瓦乔的技法，将抽烟这一平淡无奇的行为带上了一点戏剧性。
这幅画是米勒在移居巴比松之后所画的，当时他创作了一系列以农村风景和农民生活为主题的画作。画面是静谧的田园风光，而姿态各异的鹅则为其添加了几分活力。近处水塘的色彩处理得非常好，完美地展现了夏日绿色大地的倒影，整个画面也有水彩的质感。比较有意思的是，画家留下了很多鹅的草图线条，尤其是远处的几只，在大地的背景中显得非常突出。这些轮廓线让每一只鹅都得以清晰地展示自己，毕竟它们才是这幅画的主角。