第1个回答 2019-12-02
首先，如果是国画，首当其冲是看作者的笔墨功夫。在中国，国画最讲笔墨功夫。笔墨不过关，谈其他是枉然。而讲到笔墨，必须要讲书法。因为国画的线条必须从书法中出来。所以，国画家必须懂书法或精通书法。而西画讲笔触，块面和透视。二、要看造形如何，以及结构是否有错，交代清楚。西画讲造型，讲比例关系，色彩和冷暖，光线。三、要有生气，不能死气沉沉。山水画重意境。花鸟画重情趣。同时，要有神韵，栩栩如生，人物不能呆头呆脑。西画也讲意境，但不多。只要画面协调就行。四、国画看章法如何安排。花鸟画讲疏密，山水讲虚实。疏密得体，虚实相当就行。西画不讲这些。五、要看立意如何。也就是中心意思，作者要表达什么思想、意志
第2个回答 2019-12-02
这个问题让我想起星际圈里有人问大师怎么提高星际解说水平……大师说：多读书。。。
其实看画也是一样需要多看书，多了解美术理论，多读美术史，多看书努力提高自己的人文素养……还有最重要的多画（这句是对画画儿说的）。
每幅作品都有其创作背景和思路的（不然那只是练习）看画之前，了解一下作者的创作考察是有必要的，然后从画中读出他眼中的作品主题是什么样的，从她的用色搭配，造型结构，甚至笔触技法等等来读她的创作用意。。。那些各种高中低调的画面所传达的氛围等等……如同看文章，有散文，杂文，小说等等……而这其中，你对一幅画的好恶也就像喜欢诗歌还是传纪那么简单而已。
其实提高看画水平在我看来是一项大工程……一个人画画的水平很多时候就是她对于看画的水平。画手受制于她认识层面的理解（也就是看画的水平），往往很难达把所想的东西能完全表达出来，这其中表达的层次就要看他的艺术认知水平了。很多时候，画家是做不到那个“100%”的。
不只是画家，作家，歌手等等都会有这样的感觉：心有余而力不足。文艺创作，技法只是一把剑，剑的威力不是看它的做工用料，而是看剑客的心法，心法越强，用剑就越猛，剑自然也就越厉害了。所谓看画的水平意思就在这里。
而从观者的角度来说，画画水平只是让她懂得绘画作品是如何创作的，方便于理解作者的创作思路，就算不会也没关系。为什么？我们抛开绘画，看看影评，看看体育评论，看看足球频道那些滔滔不绝的解说，你会觉得他们实战水平有多好吗？未必，但是他们的欣赏能力我们是不得不承认的。回到绘画，艺术鉴赏家们的能力也很厉害，虽然我们没见过他们自己的画，但是他们就没有作品么？有！那就是那些洋洋洒洒的文艺评论稿，而这，就是他们集理论，阅历，人文素养的精华体现。
第3个回答 2019-12-10
1.我们要了解哪些时期的画是注重透视关系,而哪些时期的是不那么注重的。例如古典主义时期的画特别注重透视,那么你欣赏画的时候,就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的...
2.光影,通过观察画中光的用法,可以判断出你所欣赏的画作所处的时期,同样也能反应这种风格的...
3.构图,构图的好坏可以直接体现在画面里。好的构图一般都有构成感上的平衡。另一方面,作者还...
4.技法,一幅画往往会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察,大胆猜测作者所用的技法是什么...
第4个回答 2019-12-19
这个问题要从专业上来说。怎样欣赏绘画作品和怎样点评绘画作品是一样的。首先，如果是国画，首当其冲是看作者的笔墨功夫。在中国，国画最讲笔墨功夫。笔墨不过关，谈其他是枉然。而讲到笔墨，必须要讲书法。因为国画的线条必须从书法中出来。所以，国画家必须懂书法或精通书法。而西画讲笔触，块面和透视。二、要看造形如何，以及结构是否有错，交代清楚。西画讲造型，讲比例关系，色彩和冷暖，光线。三、要有生气，不能死气沉沉。山水画重意境。花鸟画重情趣。同时，要有神韵，栩栩如生，人物不能呆头呆脑。西画也讲意境，但不多。只要画面协调就行。四、国画看章法如何安排。花鸟画讲疏密，山水讲虚实。疏密得体，虚实相当就行。西画不讲这些。五、要看立意如何。也就是中心意思，作者要表达什么思想、意志。西画不太讲立意
第5个回答 2019-12-02
我觉得没有方法，就是跟随自己的心，自己觉得好看或者懂，这就是一幅好画。欣赏绘画要仔细的观察，注意很多的细节。每一个人欣赏的点不一样吧，有人喜欢笔触，有人喜欢构图，画作的好坏取决于欣赏的人而不是固定的条条框框。用灵魂是感受画的意境，和绘画作家所要表达的主题。用心灵去感受，只要用心灵，一定能就是慢慢看画，仔细看画。喜欢看画就多看一会儿，能看出画的美，就是欣赏。从远处看，这幅画到底画了什么，要表达什么意思，了解画家在画这幅画时候的背景。我感觉还是需要一些专业知识的，一般都是内行人看门道，外行人看热闹。