马上就是除夕了，央视牛年春晚的舞台也用各种方式和我们见面了。
官方表示，今年的牛年春晚将在舞美上实现一些 历史 突破：
一是首次以8K大屏幕为主屏幕，这是技术上的第一次。
二是把舞台扩宽到近30米，这是 体育 馆演出的常规舞台宽度，这也是 历史 上的第一次。
从曝光的画面来看，与往年在LED屏幕的形态上有所区别，真正的舞台魅力，要等到春晚播出时才能揭晓。
这样的一个舞台，在春晚 历史 上究竟是什么 历史 地位呢？我们来回顾一下，过去10年的春晚舞台：
2010
这一年春晚，很多人都对王菲表演《传奇》时的舞台印象深刻。
舞美的亮点，就是天花板。2009年春晚舞台上，一个可伸缩天花板设计就起到了这个作用。它可以随着舞台需要变化，变换成不同的装饰前景。2010年把这个作用进一步放大了。
2011
春晚舞美没有明显的技术特征，以窗花为主体的边缘纹饰，成为了主要的视觉要素。
舞台无论是纵向还是横向都没有明显的变化，是近十年的春晚舞美里最平庸的一次。
2012
时隔多年，当我们再想起哈文执导的春晚，最大的印象，就是舞台的变化。
这一年，舞台从两面台变成了T型台，这是春晚 历史 上颠覆式的变化。台下观众席最前排，也回归了早期春晚的圆桌。
蛇年春晚舞美真正的价值，是留下了一些最宝贵的舞台要素——
·可移动的地屏。
舞台地面都是可以升降的LED柱。这个屏幕已经延续了十年之久，并且至今也是春晚舞美最核心机械方式。
·虚拟投影。
在一些表演中，观众席上变成了虚拟投影，和舞台上的表演相得益彰。这是虚拟第一次被运用到央视春晚上，让更多电视观众认识了这一新生的媒体技术。比如萨顶顶的《万物生》等，很多舞台至今也被认为是央视春晚在10年代的巅峰设计。
2013
这一年，央视春晚的舞美LED屏幕数量达到了当时的 历史 之最。
、
响应晚会节俭令，2013年龙年春晚主打AR虚拟投影，大量精彩的虚拟现实出现在晚会上，数量上和规模上达到了 历史 新高。
延续了两年的T型台，缺点也集中出现了。由于T型舞台没有正对着舞台的观众，表演相声小品时，演员们没有了正面的表演对象。
节目组就安排了一群相声小品观众，负责在语言类节目播出时，坐在舞台正对面的“临时观众席”上观看表演，并且发出笑声，临时把这个大舞台“变小”。
2014
冯小刚执导的这台春晚，用了四块移动屏幕。
由于制作团队的变化，马年春晚一改前两年的虚拟加持的做法，整台晚会在四块移动屏幕的加持下，没有用到一个虚拟投影。
2015
时隔一年，哈文重回春晚。这一次不再是T台，而是回归到两面台。舞台的规模也比往年缩小了。
而为了更好的配合两种节目类型的转场，2015破天荒的开启了两个舞台——语言类节目有专门的演播厅！
主舞台上，AR技术不再是舞美的装点，还被运用到具体的节目表演里，于是就有了著名的李宇春变身表演。
语言类节目的演播厅，更小，但氛围却更浓了。
2016
从这一年开始，春晚的舞台设计不再追求可变视觉的全覆盖，都回归到图形和机械设计中。
舞台采用了环抱式设计， 主题是灯笼，要看出这个灯笼，得把目光撒开到整个舞台。
虚拟是这样的。
2017
鸡年春晚舞台的穹顶上设计了一圈可升降圆环。
整个舞台的灵感是祥云，因此舞台上都是各种圆形、弧形的“面”。
这一年的技术突破是，运用了一些子弹时间等创意去呈现舞蹈瞬间。（没错，就和《舞蹈风暴》的玩法一样）
2018
狗年春晚舞美号称“中”字型。但实际上展示“中”元素的只有一两处。
这个舞美最主要的是镂空盒型，舞台之外增加了悬空装置。
2019
当地面设计达到饱和时，春晚再次把舞台设计的重点放在了天花板上。
没错，又是十年前的想法。
猪年春晚顶部设计也增加了LED柱。天花板造型也将更灵活。
不过虚拟效果仍然集中在观众席上做舞美的延伸，也就是说，虚拟大多用作烘托舞台效果，没有融入表演内容。
2020
天花板的创意进一步升级，从原来的立体柱子，变成了扁平屏幕。
在刘欢表演《流浪地球》时，这个舞台实现了一次“天地融合”。
他们说，这是裸眼3D。其实，它就是真正发生的场景，地面屏幕升到最高，顶部屏幕吊到最低，光影交融，人置身其中，即便没有那些AR虚拟场景，依靠物理手法就能实现，让现场观众也能看见。
其实，多年来，春晚的总设计核心成员一直没有太大变动。他们一直在努力做不一样的主题。
同样没变的，还有央视春晚的演播厅。很多人实地进入这个央视一号演播大厅，都会觉得比起电视上呈现的要小很多。
即便是新台址马上要迎来启用十年，央视也并没有要更换春晚演播室的意思。这是什么原因呢？
也许语言类节目是最重要的考虑。相声、小品等语言类节目的表演需要一个特别的气场，舞台不能太大，和观众的距离不能太远。这就是春晚30多年依然坚守一号大厅的奥秘！
看了这么多，你认为哪一年的舞美最经典？