第1个回答 2022-11-21
问题一：节拍器的主要作用 梅尔策尔・约翰・内波穆克（Maelzel Johann Nepomuk,1772―1838），是德国著名的机械师，制有百音琴（Panharmonicon即机械乐队）、助听器和节拍器等。节拍器（Metronome）早期的样式在17世纪末就已经出现了，此后人们不断尝试改进。1816年梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔（D.N.Winkel）的设想，制作了第一台现代意义的节拍器，并取得了专利，还在巴黎开设了专门制造节拍器的工厂。为了专利权，比梅尔策尔早一年就设计了类似装置的温克尔与之对簿公堂。虽然温克尔最后赢得诉讼，但梅尔策尔节拍器早已传世使用。作曲家们习惯在乐谱上注明诸如 =M.M.60的字样。其中M.M.就是Maelzel Metronome（梅尔策尔节拍器）的缩写。据说，贝多芬是用梅尔策尔节拍器来标示作品速度的第一位作曲家。他还为梅尔策尔节拍器写过一首卡农《嗒嗒嗒，亲爱的梅尔策尔》，贝多芬《第八交响曲》慢板乐章开始的主题也是基于此曲演变而来。有几位20世纪的作曲家干脆将真正的节拍器音响写进了总谱，例如匈牙利作曲家利盖蒂（Ligeti）为100个节拍器而作的交响诗，还有英国作曲家戈登?克罗斯（Gordon Crosse）创作的管弦乐作品《游戏场》（PlayGround）。机械节拍器是根据钟摆原理而制，内置发条驱动，摆杆上游码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。1938年，电子节拍器问世，大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史，在现代器乐教学中也发挥着巨大的作用。钢琴教学中，如果能够对节拍器给予足够的重视，并合理、有度地使用它，必将取得事半功倍的效果。机械节拍器是根据钟摆原理而制，内置发条驱动，摆杆上游码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。1938年，电子节拍器问世，大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史，在现代器乐教学中也发挥着巨大的作用。钢琴教学中，如果能够对节拍器给予足够的重视，并合理、有度地使用它，必将取得事半功倍的效果。一、节拍器可以培养速度概念节拍器最基本的功用恐怕就是确定速度。练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，从而逐渐建立敏锐的速度感，这对一个优秀的演奏者来说，是十分必要的。人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感，而忽视速度感。但是速度对音乐来说是何等重要。速度要是把握得贴切，就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感，激起正确的体验；没有良好的速度感，不能正确理解乐谱上的速度提示，便违背了作曲家的意图，不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。二、使演奏更完整平稳，节奏更均匀钢琴演奏与单音乐器演奏相比较，由于其和声性、复调性等诸多因素，更显繁难，需要照顾的头绪更多，对于一些学生来说，节奏速度就退而居其次了。“难的速度慢，易的段落快”的现象普遍存在。即使曲子练熟了，也常产生“随手溜”的现象，愈弹愈快，愈弹愈乱，不得已就随处停和断。这时候，如能使用节拍器做耐心地慢速练习，一段时间后，循序渐进地调整游码，在不知不觉中，曲子的速度上去了，并且弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。笔者曾经参与石家庄市中小学生器乐大赛的评委工作，其间，观察到这样一个特别的现象:在键盘乐比赛中，演奏钢琴、手风琴的很多学生比演奏电子琴的学生表现乐曲的完整性要差。我们不可能说电子琴曲目就比钢琴、手风琴曲目简易，也不能说弹电子琴的学生就比弹钢琴、手风琴的学生聪明。瞑思良久，我认为......>>
问题二：节拍器有什么用 20分 稳定演奏者的拍子。
问题三：电子节拍器怎么用 你问题能提的再具体点不？就你现在这个问题，我只能回答你：打开开关，开启节拍器，然后关上节拍器，拍子的速度是自己定的，一般曲子的速度在60bpm到120bpm的都有。在往上走我见过380bpm的曲子。
问题四：节拍器怎么用? 30分 节拍器主要有2个功能 1是让你知道比如60,72,88~~~这些速度有多快？曲子前面都有拍号，就是决定了这首曲子的速度，如果你用不同的速度（较快或较慢），曲子的感觉就会变了。 2是让你练习拍子是一个稳固的工具，所以我想你要问的是这个。 速度的设置当然要以你能反应的过来为准，但是建议再慢一点，下面是我回答一个网友的答案，你照着练习，可能对你有帮助。 1，先一拍一拍的练习，（最好有节拍器，这是为了稳固你的基本拍子而已，怕越来越快，或越慢），用脚踏地吧（或身子跟着动也行）嘴中念出哒哒哒的音，和节拍器的声音完全重叠，注意重点，完全两个字。 2，一拍两个音，这个练习非常重要，是以后所有正切（1/2,1/4,1/8)拍子的基础， 在每个拍子律动中找出平均的那个点来，这个点，不在你的肢体动作里，但它确实存在，，也就是每脚踏一次，平均发出嗒嗒两个声音，第一个和你脚踏发出的声音重叠，第二个和你身体律动（上述的那个点）完全重叠。 3，休止（反拍）练习，这个练习可以验证你上述2练习是否正确，如果你的拍子很准，那么第二个音的点会让你感觉非常强烈的律动感，方法；同上2，一拍两个音念出嗯答，嗯答，嗯的声音越念越小，到最后不发音。 4，一拍四个音，方法同上，一拍念出嗒嗒嗒嗒，注意，第一个和脚踏重叠，第三个和心中那个点重叠。 基本上所有的正切拍子模型都在这4个点上，只是有休止符罢了，把这个连准所有正切拍子都不是问题了。还会对你学习所有乐器有帮助的。 三连音是另外的课题，方法也不一样，这里先不说了，~~~~
问题五：钢琴的节拍器是干什么的 梅尔策尔・约翰・内波穆克（Maelzel Johann Nepomuk,1772―1838），是德国著名的机械师，制有百音琴（Panharmonicon即机械乐队）、助听器和节拍器等。节拍器（Metronome）早期的样式在17世纪末就已经出现了，此后人们不断尝试改进。1816年梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔（D.N.Winkel）的设想，制作了第一台现代意义的节拍器，并取得了专利，还在巴黎开设了专门制造节拍器的工厂。为了专利权，比梅尔策尔早一年就设计了类似装置的温克尔与之对簿公堂。虽然温克尔最后赢得诉讼，但梅尔策尔节拍器早已传世使用。作曲家们习惯在乐谱上注明诸如 =M.M.60的字样。其中M.M.就是Maelzel Metronome（梅尔策尔节拍器）的缩写。据说，贝多芬是用梅尔策尔节拍器来标示作品速度的第一位作曲家。他还为梅尔策尔节拍器写过一首卡农《嗒嗒嗒，亲爱的梅尔策尔》，贝多芬《第八交响曲》慢板乐章开始的主题也是基于此曲演变而来。有几位20世纪的作曲家干脆将真正的节拍器音响写进了总谱，例如匈牙利作曲家利盖蒂（Ligeti）为100个节拍器而作的交响诗，还有英国作曲家戈登?克罗斯（Gordon Crosse）创作的管弦乐作品《游戏场》（PlayGround）。
机械节拍器是根据钟摆原理而制，内置发条驱动，摆杆上游码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。1938年，电子节拍器问世，大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史，在现代器乐教学中也发挥着巨大的作用。钢琴教学中，如果能够对节拍器给予足够的重视，并合理、有度地使用它，必将取得事半功倍的效果。
机械节拍器是根据钟摆原理而制，内置发条驱动，摆杆上游码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟来回摆动的次数。1938年，电子节拍器问世，大家不必再劳神费力去上发条。而且随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更精确。节拍器不仅有其辉煌的历史，在现代器乐教学中也发挥着巨大的作用。钢琴教学中，如果能够对节拍器给予足够的重视，并合理、有度地使用它，必将取得事半功倍的效果。
一、节拍器可以培养速度概念
节拍器最基本的功用恐怕就是确定速度。练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，从而逐渐建立敏锐的速度感，这对一个优秀的演奏者来说，是十分必要的。人们习惯上更看重一个人的音准感、节奏感，而忽视速度感。但是速度对音乐来说是何等重要。速度要是把握得贴切，就能够自然而然地、直觉地抓住音乐情感，激起正确的体验；没有良好的速度感，不能正确理解乐谱上的速度提示，便违背了作曲家的意图，不可避免矗扼杀了体验、扼杀了情感。
二、使演奏更完整平稳，节奏更均匀
钢琴演奏与单音乐器演奏相比较，由于其和声性、复调性等诸多因素，更显繁难，需要照顾的头绪更多，对于一些学生来说，节奏速度就退而居其次了。“难的速度慢，易的段落快”的现象普遍存在。即使曲子练熟了，也常产生“随手溜”的现象，愈弹愈快，愈弹愈乱，不得已就随处停和断。这时候，如能使用节拍器做耐心地慢速练习，一段时间后，循序渐进地调整游码，在不知不觉中，曲子的速度上去了，并且弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。笔者曾经参与石家庄市中小学生器乐大赛的评委工作，其间，观察到这样一个特别的现象:在键盘乐比赛中，演奏钢琴、手风琴的很多学生比演奏电子琴的学生表现乐曲的完整性要差。我们不可能说电子琴曲目就比钢琴、手风琴曲目简易，也不能说......>>
问题六：这个是节拍器里面的什么，有什么作用 这个～您附带一张图片呗！这样不知道您说的是什么？
问题七：节拍器怎么用？ 节拍器是一种可以设定每分钟发出有规律的特定节拍的机械，一般节拍器可以分为机械式和电子式两种。机械节拍器有个带有刻度的钟摆，刻度一般从每
分钟40拍到208拍。电子节拍器是通过液晶显示器显示节拍并以微型扬声器发声，节拍范围可以从38到250。现在，除了上述两种节拍器外，还有各种各样
的软件式节拍器。
节拍器不是一件简单的工具，而是在吉他练习中一种教学辅助工具，我们不能过分夸大它的作用，也不能对它产生依赖。所以在这里谈的不是是否要在吉他练习中使用节拍器，而是如何科学地使用节拍器。
节拍器如果使用得当，对于吉他的练习是非常有帮助的，特别是对于基础技能性的练习。很多学琴的家庭都有这个工具，但相当多的学生和家长都不能够好好充分地使用。以至于成为吉他学习过程中的一种摆设。
在学生初次接触节拍器时，先不着急让学生马上对应节拍器做琴弦上的练习。可以先让学生熟悉了解节拍器，去感受节拍器不同速度的快慢，不同的拍子，边听节拍
器，边大声数出拍子，或同时用手打出。教师可以伴随节拍器弹一些学生熟悉的小曲，从而使学生体会了解节拍器是如何工作、如何使用的。
当学生正式在练琴中使用节拍器时，笔者不主张把节拍器放在吉他上方，或有可能干扰学生看谱的位置。建议老师和家长将节拍器放到学生看不到的地方。因为，节
拍器是用耳朵来听的。很多学生一边弹琴一边用眼睛追着钟摆或显示灯看，往往不能协调一致。结果节拍器成了指挥棒，而不是辅助练琴的工具。
在开始使用节拍器练习的时候，先仔细听几个小节，当学生确定自己抓住节奏的感觉之后再开始，如果在弹奏中间和节拍器错位了，可以先停一下，再仔细的听，找到节奏的感觉再继续练习。熟能生巧，相信久而久之就会变得自在、自然。
当我们逐渐地适应、学会使用节拍器后，就可以发挥它的辅助作用了。其中很重要的一个作用就是规范演奏者的速度。在吉他的练习中，指法联系和基本功的练习是
非常重要的，如音阶、琶音、乐曲的特定段落等，还包括一些练习曲的练习。开始基本功练习时可以设定一个较慢的速度，一个学生可以胜任的速度，用慢练的放大
镜仔细将难点、重点逐一攻克，然后逐渐加快提速、巩固，一直到目标速度。
节拍器的作用：1、确定乐曲的速度，有的曲子要求用某一速度进行练习，通过节拍器你可以找到该速度。2、帮助稳定你练琴的节奏，特别对于节奏感差的学生（拖拍、抢拍、节奏不稳），通过节拍器的辅助练习，一段时间后可以大大改善这种现象。
节拍机有称为节拍器、拍节机、拍节器。为奥地利人梅尔策尔（J・N・Maelzel）于1816年发明。它可以准确地在每分钟内打出从40到208次的拍
点。作曲家可以利用它计算出自己的某首乐曲所用的时间，也可以将自己所希望的演奏速度通过它确定出每分钟的拍子数值，标记在乐曲开头。注意：在学习中不要
过多使用节拍器，如果节奏上没有问题就不要随着节拍器一起练习。长期这样练琴，会使你弹琴的节奏过于死板。除非是节奏感不好为了培养正确的节奏感，否则一
般是先让节拍器打出节奏后记住这个速度然后关了节拍器再练琴。
使用方法：取下节拍器面板，就看到一个标度尺。它标出摆振动时每分钟发出的节拍声次数（n）中有一摆杆，摆杆上有一可上下移动的摆锤。摆锤位置所对标尺
数，就表示该摆每分钟振动的节拍数（一次全振动有两次节拍数），由此可算出摆的振动周期（T）
T=（2×60）／T（秒） 改变摆锤的位置就可以改变它的振动周期。为了便于报时，在节拍器盒的下部右侧装有振铃调节拉杆，可使振铃每经过几个节拍响
一次。记住振铃发声次数就可求出时间间隔（t）
t=T/2×R......>>
问题八：这个节拍器怎么用？分别是什么节奏？ 第一个是四分音符，一拍打出来一个音；
第二个是双八分音符，一拍均匀地打出来两个音；
第三个是三连音，一拍均匀地打出来三个音。
望能帮到你
问题九：节拍器是什么？怎么用？ 节拍器就是能一直打出一个稳定的速度的东西吗，一般在练习曲子的时候会用到，以免抢拍啊什么的~我练钢琴的时候也用过的，不过是买的专门的节拍器，不是像你这种网上的~言归正传，跟你说说你找的这个节拍器~上面不是有个指针可以来回拖动吗，拖动的话右下角就会变化，是改变一分钟打几拍的，比如说60拍/分，就是一分钟60拍，也就是一秒种一拍，改了这个就是改了速度了~左下角不是几拍/小节吗，那个数字可以自己输入的，你懂不懂节拍？就是4/4拍,4/3拍什么的，输入4就是4/4拍，3就是4/3拍，改了这个呢，就是改了节拍的强弱变化，你能听出来节拍器发出的声音是有变化的吧？一个比较响，类似DA的声音，一个轻一些，类似CI的声音，4/4拍的话就是强、弱、次强、弱,4/3拍的话就是强、弱、弱，4/2拍就是强、弱，其他的节拍你自己查吧，罗列的话太累了~都调好了以后，按Play，就OK啦