借闲堂答客问
----汤立谈人生、笔墨、大写意、创新
王克煜教授拜访了中国著名大写意国画家汤立先生。先生谈人生，说笔墨、大写意，论创新，一番高论着实让高级记者王克煜耳目一新，特实录如下以飨读者。
问：汤先生，这客厅墙上的行书条幅是你写的诗吧，请你解读一下。
风雨纵横豪气生，坎坷平生耳目清；
含英咀华残灯泪，我写江山无限魂。
耷非耷，齐非齐，掷笔大笑墨淋漓；
非我轻狂非儿戏，我有我法会天机。
答：这是我2000年的两首题画诗。前四句，写的是人生阅历，人生感言。这后四句耷是朱耷、八大山人，齐是齐白石，写我的艺术追求，艺术抱负。
问：您这诗充满激情，痴笔醉墨。您能否谈谈您的人生阅历。
答：从事艺术第一是天赋；第二是博而精；第三是人生阅历，其中特别是经受挫折和磨难的洗礼；天才很脆弱，往往经不起挫折而昙花一现，那些历经风雨而百折不饶的人最终能获得成功。从这重意义上讲磨难是财富。唯有过大希望的人才有大绝望，唯有大绝望的人，才会珍惜人生，勤奋不已。
我出生在艺术家庭，从小受到良好的传统文化熏陶。1956年9岁时，父亲为我画过一幅白描写生“次子汤立学画”。可就在第二年，父母被打成“右派”，整个家庭一下摔进谷底，悲惨至极，苦不堪言，直到1977年文化大革命结束。这期间我学过戏、放过羊、挖过中草药、种过田，也做过小工、泥瓦工等，总之，吃尽了人间苦头，在屈辱中度过了青年时代。
1979年，刚刚恢复的湖北省文联筹建美术馆，我以懂基建可以参入筹建美术馆的名义进了省文联，结果美术馆的经费没落实，我便被安排在美协展览部了。这期间我边工作，边按父亲的指点临摩任伯年的小写意写花鸟人物画，也画工笔。我非常刻苦，每天都要学到深夜，可谓是“三更灯火五更鸡”，进步也比较快。仅两年，我的作品被省美协评选后送北京参加法国青年沙龙展，省里面评选十幅作品中有我两幅，在北京又从十幅里面评选四幅出展，我的两幅仍在其中,其中一幅《荷塘立鹭》就是大写意画风。
在进湖北美术学院之前，我的国画已画得比较好了，在湖北美术学院我学的是工艺美术专业。上学期间，我经文化部批准，应邀赴日本、英国举办个人画展。我当时主要是画彩墨山水，被国外画廊看中。日本东京神田十字路口有一家“中国画廊”，这是日本经营中国画最大的画廊，画廊老板是板田武雄先生。画廊里陈列有程十发、亚明、宋文治、林曦明等先生的画，画廊橱窗内我的一幅山水画陈列了三年时间，画的下面写的是“汤立——当代中国画坛的新锐画家”。我还在美国、新加坡、波兰等国举办过画展。我当时是湖北省山水画研究会副会长。在国外跑了一圈，西方各个画派的原作、名画看了不少，便有了一些反思。1994年回国以后，我回归于中华文化传统。那段时间我谢绝一切应酬和邀请，十年磨一剑，练书法、研读中国画史画论，画写意花鸟画。
问：您父亲汤文选先生是近现代有重要影响的中国画大家，中晚年以大写意花鸟画名世，你也是当今大写意花鸟画坛最具实力的代表性画家，您的画风受父亲的影响吗？
答：我和我父亲都画写意花鸟，我受我父亲的影响很大，得天独厚，潜移默化。但我是以自学为主，远追青藤、八大、缶翁、白石等。其实，我和我父亲人生阅历、学养底蕴不同，呈现在画面上的气息也不一样。我和我父亲的画展同时在南京、台湾、北京等地举办，别人评价我与我父亲的写意花鸟画都是品位纯正，甚至都是雄强一格。但样式、章法、用笔、甚至题材内容都判然有别。
我父亲以老辣、精妙传神为主，用笔大刀阔斧，画面有沉雄之气。无论是人物、山水、花鸟、走兽等，每幅画都要打草稿，反复构思，他是典型的创作型的画家。那个时代强调艺术为政治服务，讲究深入生活和表现现实生活。而我所处的时代是东西方文化激烈碰撞的时代，我选择了拥抱传统，我画的全是传统题材，我不打草稿，一挥而就，追求的是笔墨激情和性灵天趣，画面萧散况逸，大开大合，有人评价说我的画中有一种傲岸之气。内行看门道，两人的画放在一块，个中差别识者具眼。
问：你如何看待中国画坛的笔墨之争，如何理解笔墨传承？
答：对于近些年中国画坛的笔墨之争我没太在意,我所关注的笔墨属于“技”的范筹,即技术、技法。
中国画的悠久传承使其具备了经典性，而其中的关键是笔墨。笔墨对于中国画家来说如同身家性命,就象戏曲演员的唱、做、念、打和手、眼、身、法、步，虽是技巧，是功夫，但是艺术魅力的根本所在。中国画的笔墨是一个虔诚的艺术家终身修养的课业。懂笔墨与不懂笔墨呈现在画中的气息完全不同，天壤之别。八大山人、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等哪一位不是笔墨高手。
墨分五彩，黑色通玄，“玄之又玄，众妙之门”。中国画每动一笔都见性灵、见功力、见学养、见品格。笔墨是历代先贤经过数千年锤炼、提炼出的文化精华，美妙绝伦，世界上绝无仅有，这其中的机窍只可意会，不可言传，只能与知者道而不能与俗者言。
问：画界一般认为山水、人物、花鸟三科中花鸟最难，而在花鸟画工笔与写意中，工笔易而写意难，其中大写意更难。当前大写意花鸟画似乎出现了危机，你怎么看待大写意？
答：大写意为其难，才显其珍贵、璀璨，才魅力无穷，我对大写意情有独钟。
大写意之“大”不是所谓笔头大、尺幅大、题材大、场面大，而是道大。齐白石画萝卜、白菜、青蛙、老鼠等尽是小题材、小尺幅，但却有大气象，是因为他得道，道大。艺必以道归，所谓道法自然，大块文章。大写意博大精深，集诗、书、画、文、史、哲于一体。
大写意之“写”是指书法用笔，即书写过程中的生命状态和情感流露，寄笔墨于精神。造化在手，神采焕然，心游太玄，俯仰自得。或春蚕吐丝，或龙腾虎跃，或纵横驰骋，或蕴藉风流。大画家无不深谙书法之道，中国画的大师都是大书家。
大写意之“意”可作三解：其一为意境，诗情画意。画乃写心，境由心生，讲求生命的超越，这是中国艺术的精神传统。其二为意气，意气是画家由内而外的气息、气概、气象，呈现在画面为气韵。“气韵生动”是自魏晋六朝以来品鉴中国画的美的第一法则。其三为意趣。“大成若缺”“大盈若冲”“大巧若拙”“大象无形”（老子）， “笔才一二，象已应焉！离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也”（唐? 张彦远），“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳！”（倪云林），“妙在似与不似之间”（齐白石）等等，这都是中国文人写意画艺术的旨趣和灵魂。
写实是写意的基础，写意是写实的升华。写意的核心有两点，第一，诗性的浪漫与深刻；第二，形式上的凝练与夸张。
大写意是中国艺术的核心，与中华古典哲学同根同源。在中国众多的艺术门类中，唯有大写意能够承载中华五千年的厚重文化。
我认为大写意花鸟画是中国画领域中顶尖学科之一，代表了中国画的最高水平，在这个领域里产生了伟大的八大山人、齐白石。
大写意花鸟也称简笔花鸟。知白守黑，以虚代实，入素复朴，至道至简。以最简练的造型和最少的笔法，表现最为生动的物象和丰富的精神境界。大写意画往往一气呵成，它是天赋、灵性、才情、功力、学养、阅历、胸襟的高度凝炼，瞬间爆发。真正的大写意画家乃天生之才，往往立地成佛，这是顿悟，不是什么人可以学得来的。八大、白石都是天才。大写意画家还难在天助灵性加厚积薄发，自然而然产生，这是渐修，急于求成不行，过早求脱也不行，大画家往往大器晚成。一个朝代产生不了几位真正的写意大家。黄宾虹说：“大家数十年一遇，有时百年一遇”。所谓写意画家成千上万，但真正能进美术史的只是凤毛麟角。
中国画的大写意暗合非洲艺术、西方印象派，具有世界艺术发展的时代性（天人合一，本真自然）、科学性（简洁而深刻）、经典性（真、善、美的升华）。不光没有危机，还有大的发展空间。
问：有人说中国大写意花鸟画发展到齐白石已到顶峰，不可能再发展了，以后只能走下坡路。您同意这种说法吗？
答：中国画的历史长河中，正因为有了八大山人、吴昌硕、齐白石等大师，才显得如此灿烂、峥嵘，中国画方呈现出如此的优雅与经典。八大山人、吴昌硕、齐白石是他们所处的时代的高峰，他们将自己的天才无私地奉献给了后人，使后来者能在他们筑起的平台上眺望更远。我们怀着感恩的心情学习、研究、继承他们的艺术。但艺无止境，这些大师是人不是神，人无完人，在艺术上他们也有时代的局限性，也一定会有缺憾。当一个艺术家修炼到一颗平常心，既能深刻领悟这些大师的艺术真谛，又能客观、理性地一眼洞穿其艺术中的不足之处时，你便具有了发展与创新的可能了。再说，我们学习条件齐白石当年有吗？您看我书柜里齐白石全集十大本，八大山人全集五大本，我可以去世界各地参观，西方古典的和现代大师的精品原作都可以看到，视野多开阔。想当年吴昌硕见到的八大山人原作多为赝品，当看到一幅八大山人画的松树真迹时，他激动得连声赞叹：“这才是庐山真面目”。故宫、美术馆时时能看到前辈大师的精品原作，学习条件太好了。我们应该能在前辈大师的基础上有所突破，有所发展，有所创新。当然，时代的发展也为当今艺术家提出了新的机遇与要求，艺术上除了通古今外，还要通中西。
问：有人说花鸟画梅、兰、竹、菊老一套，题材不变怎能创新？有人认为中国画只有借鉴西画、中西融合才能创新。你认为呢？
答： 宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》一文的开篇中写到：“世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。‘适我无新’，是艺术家对世界的感受。‘光景常新’，是一切伟大作品的烙印。‘温故而知新’，却是艺术创造与艺术批评应有的态度。历史上向前一步的进展，往往是伴随着向后一步的探本穷源”。
什么叫“温故而知新”？温故就是学习、研究传统，然后才知道怎样创新；什么是“光景常新”？就是指山还是山，水还是水，花还是花，人还是人，等等这些文学艺术亘古不变的主题，因时代不同，客观环境不同，人们的精神境界不同，均可产生不同于前人的新的艺术境界和艺术手法。
就拿画鹰来说吧。宋元明清至当代，画鹰高手代不乏人。八大山人的鹰，造型取法明代林良，但林良画鹰作墨精妙，清健传神；八大山人之鹰却苍劲圆悴，神情惊警，借以表现他孤傲落寞，清空出世的思想。潘天寿的鹰就不一样，多为秃头鹰鹫，或淡墨、或焦墨，多为指头画，造型严谨，作风却“一味霸悍”“强其骨”，显示出自己刚直不阿的人格。李苦禅擅长画鹰，他画的鹰造型夸张，富予墨趣，有别于前人。我有一幅《观云图》，画的是登高远望之苍鹰，有坐观风云变幻之寓意，画中雄鹰浓墨为之，相对于前人，我造型更简，鹰背部留有空白，虚实相生，鹰脚下一根墨线飘然而下，这线为何物？山耶？云耶？给观者留下了想象空间，这与英国著名雕塑家亨利?摩尔作品中的空间分割、实体穿透有异曲同功之妙。画乃心印，这幅作品是我的追求，“适我无非新”。
