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国画中用墨的四个步骤
工笔
国画的
绘画
步骤
和方法
答:
2、工笔
国画的
绘画
步骤
如下:(一)起稿和勾线 工笔重彩落墨之后很难改动,所以起稿时一定严肃认真,要求精细准确,笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如:白色或淡色浅色画墨线要浅,重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化
使用墨
色(焦浓淡重清)勾线除墨色深浅...
中国画
两个最基本的
用墨
方法�1�3
答:
中国画的
常用墨法:破墨法——唐代王维、张燥等人的山水画,改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法,当时称为“破墨山水”。后世说的破墨法,是专指作画时,当前一墨迹未干之际,又画上另一墨色,以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。破墨法又可分为四法(浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、
墨
破色、色破墨)...
国画的用墨
方法有哪几种
答:
国画的用墨
方法可分为:写实、写意、工笔。一、工笔 用细致的笔法制作,工笔画着重线条美,一丝不苟,是工笔画的特色。二、写意 心灵感受、笔随意走 ,视为意笔,写意画不重视线条,重视意象,与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。三、写实 中国画画...
为什么
中国画的
用笔和
用墨
变化非常多
答:
1、
中国画
讲究“用笔”“
用墨
”包括(落笔),(行笔)、(收笔),墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。在笔墨技巧上以线造型为主,以点、面造型为辅。用点线面来描绘对象的形貌、没骨、质地、光暗和情态神韵。物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合,以及大小虚实等不同的点、面配合...
水墨画
基础知识
答:
经过一段时间后,残墨积的太多,应先用水浸泡,再洗除墨垢,保持砚台清洁。 颜料 我国的绘画发展到唐代,以重彩设色为主流,自从宋代
水墨画
盛行以来,在文人标 淡雅的趋势下,色彩的
运用
有逐渐衰退的倾向;然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识,作多面性的发展,或与水墨作更佳的结合。传统的颜料两大类。 矿物性颜料...
为什么
中国画的
用笔和
用墨
变化非常多?
答:
1、
中国画
讲究“用笔”“
用墨
”包括(落笔),(行笔)、(收笔),墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。在笔墨技巧上以线造型为主,以点、面造型为辅。用点线面来描绘对象的形貌、没骨、质地、光暗和情态神韵。物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合,以及大小虚实等不同的点、面配合...
中国画的
用笔技法特点和
用墨
技法特点各是什么?
答:
画家
用墨
难于用笔,我国绘画,由魏晋以至隋唐,均以浓墨线为主、吴道子作人物山水也是如此。自王摩洁,始用渲淡,王洽始用泼墨。然而笔为画之骨,墨为画之肉,有笔无墨非也。有墨无笔亦非也。画家以笔取气,以墨取韵,以焦、积、破取厚重。破墨须在模糊中求清醒,清醒中求模糊、积墨须在杂乱中...
墨
分五色:如何理解
中国画中的
墨色
运用
?
答:
五色之韵:焦、浓、重、淡、清,这五个层次鲜明的墨色,是画家们挥洒笔
墨的
基石。每一个色度都有干湿之分,干墨质朴刚劲,湿墨则灵动柔美。这种墨色的变化无穷,正是
中国画
独特韵味的体现,让每一笔触都充满了生命力。通过墨色的
运用
,画家们能够细腻地描绘出自然的千变万化,无论是山川的壮丽,还是...
中国
水墨画
是最早从什么时候起源的啊???
答:
相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。墨画:由水和墨经过调配水和
墨的
浓度所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,
水墨画
被视为中国传统绘画,也就是
国画
的代表。也称国画,
中国画
。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源,以笔
墨运用
的技法基础画成墨水画。线条中锋笔...
传统
中国画的
基本技法是什么?
答:
二.分类 一为按运用技法上分工笔,和写意,兼工带写,主要有构思、构图、用笔、
用墨
二为运笔,用墨,设色。三为蹭,擦,点,染 三.具体分类:1、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。2、统染:在绘制工笔
的过程
中,...
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